Knitting Love

네프 실을 고르고 직접 떠 본 기록 이 아이보리 조끼는 제가 직접 실을 고르고 한 단씩 떠서 완성한 옷입니다. 처음 코를 잡았을 때는 알록달록한 네프가 충분히 포인트가 될 것 같아 몸판에 복잡한 무늬를 더하지 않았습니다. 실제로 떠 보니 색점이 나타나는 위치가 매번 달라, 같은 기본 조직을 반복해도 표면이 심심하지 않았습니다. 가장 손이 많이 간 곳은 양쪽 어깨의 러플이었습니다. 첫 번째 러플을 완성한 뒤 두 번째를 뜰 때 늘림 위치가 조금만 달라도 퍼지는 정도가 달라져 몇 단을 풀고 다시 맞췄습니다. 그 경험 뒤에는 단수와 늘림 지점을 메모하며 좌우를 번갈아 확인했습니다. 완성하고 보니 네프의 자유로운 색감과 단정한 몸판, 가벼운 러플이 서로 방해하지 않아 제가 의도한 포근한 조끼가 되었습니다. 가터 조직이 주는 의외의 장점 사진의 표면은 매끈한 메리야스 조직이라기보다 가로결이 잔잔하게 반복되는 질감이 두드러집니다. 이런 느낌은 Garter Stitch(가터뜨기) 계열에서 많이 볼 수 있습니다. 가터뜨기는 겉뜨기를 반복하는 기본 기법이지만, 단순하다고 해서 매력이 적은 건 아닙니다. 어깨 러플이 이 조끼를 평범하지 않게 만든다 몸통은 얌전하지만 어깨에는 물결처럼 이어지는 작은 러플이 달려 있습니다. 이 부분이 없었다면 아주 담백한 민소매 조끼였겠지만, 러플이 들어가면서 옷의 성격이 확 달라집니다. 이런 장식은 Ruffle Edge 또는 Frilled Shoulder 처럼 표현할 수 있습니다. 러플 폭은 클수록 좋은 게 아니다 아기 옷의 어깨 장식은 크게 만들면 더 귀여울 것 같지만, 실제로는 몸통과의 비율이 중요합니다. 너무 넓으면 팔 움직임에 방해가 될 수 있고, 옷 전체가 무거워 보일 수 있습니다. 어깨끈처럼 보이는 상단 구조가 흥미롭다 사진을 보면 상단의 어깨 부분이 비교적 단순하게 이어져 있습니다. 민소매 조끼 특성상 소매 연결부가 없기 때문에 어깨 폭과 진동 깊이가 특히 중요합니다. 여기서 Armhole(진동) 은 팔이 들어가는 공간을 말합니다.

케이프 원피스와 보닛을 이어 만든 과정 아이보리 케이프 원피스와 보닛은 한 벌로 보이도록 실과 장식의 분위기를 맞춰 직접 떴습니다. 원피스 몸판을 먼저 완성한 뒤 케이프가 자연스럽게 퍼지는지 펼쳐 보고, 목둘레가 답답해 보이지 않도록 연결 부분의 장력을 조절했습니다. 밝은 색 실은 손때가 금방 보여 작업 전 손을 씻고 보관 주머니도 따로 사용했습니다. 보닛은 원피스보다 작은 작업이지만 얼굴을 감싸는 곡선 때문에 여러 번 모양을 확인했습니다. 처음에는 끈과 가장자리 장식이 조금 무거워 보여 장식의 양을 덜어 냈습니다. 각각 따로 예쁜 것보다 함께 입었을 때 선과 비율이 자연스럽게 이어지는지를 끝까지 기준으로 삼은 세트입니다. 아이보리 한 색만 사용해도 심심하지 않은 이유 그 이유는 색 대신 Texture, 즉 질감 에 변화를 주었기 때문입니다. 몸통은 비교적 매끈한 니트 조직으로 만들고, 목 주변에는 풍성한 프릴을 넣고, 앞쪽에는 입체적인 폼폼을 달았습니다. 같은 실을 사용해도 조직과 형태를 바꾸면 빛이 닿는 방식이 달라집니다. 목둘레 케이프가 이 옷의 진짜 주인공 이 작품의 니트에서 가장 눈에 띄는 부분은 어깨 전체를 둥글게 감싸고 있는 커다란 프릴입니다. 일반적인 작은 프릴보다 폭이 넓기 때문에 Ruffle Collar(러플 칼라) 또는 케이프형 칼라에 가까운 디자인입니다. 단순한 몸통일수록 장력이 중요하다 이 작품의 몸통은 복잡한 케이블이나 레이스보다는 비교적 단순한 니트 조직입니다. 처음에는 긴장해서 실을 꽉 잡고 뜨다가 시간이 지나면서 손에 힘이 빠지는 경우가 있습니다. 그러면 처음 부분은 촘촘하고 나중 부분은 조금 느슨해질 수 있습니다. 짧은 소매는 간단해 보여도 길이가 중요하다 짧은 소매는 긴소매보다 빠르게 완성할 수 있지만, 그렇다고 대충 길이를 정하면 안 됩니다. 소매가 너무 짧으면 겨드랑이 쪽이 어색하게 보일 수 있고, 너무 길면 케이프 프릴과 겹쳐 전체가 답답해 보입니다.