Knitting Love

새틴 리본을 달기까지의 작은 수정들 핑크 미니 톱은 몸판을 직접 뜬 뒤 새틴 리본과 레이스를 손으로 맞춰 완성했습니다. 처음에는 장식을 조금 더 많이 넣고 싶었지만, 작은 옷에서는 한 가지 요소만 과해도 전체 비율이 무거워졌습니다. 그래서 몸판의 핑크색이 충분히 보이도록 리본의 폭과 레이스가 드러나는 양을 여러 번 대어 보며 정했습니다. 마지막 리본을 고정할 때는 매듭이 돌아가거나 피부에 닿는 부분이 거칠지 않은지 손끝으로 확인했습니다. 사진에는 금방 완성된 것처럼 보이지만, 실제 작업에서는 좌우 끈 길이를 맞추고 실밥을 안쪽에 숨기는 마감에 시간이 더 들었습니다. 작은 한 벌일수록 장식보다 착용했을 때의 편안함을 먼저 보아야 한다는 것을 다시 배운 작업입니다. 리본 하나가 허리선을 만드는 방식 리본이 허리 한가운데를 지나가면서 위쪽과 아래쪽을 시각적으로 나눠줍니다. 즉, 실제로 옷의 구조를 바꾸지 않아도 리본 하나만으로 허리선이 생깁니다. 새틴 리본은 왜 손뜨개와 잘 어울릴까? 니트는 표면에 코가 반복되어 있기 때문에 빛을 아주 부드럽게 받습니다. 반면 새틴 리본은 표면이 매끈해서 빛이 닿으면 은은하게 반사됩니다. 리본을 묶을 때 가장 신경 쓴 부분 양쪽 고리 크기가 다르면 바로 눈에 띄고, 가운데 매듭이 한쪽으로 돌아가도 전체가 살짝 비뚤어 보입니다. 저도 리본 장식을 할 때 한 번에 딱 맞는 경우는 별로 없었습니다. 밑단의 흰 레이스가 주는 역할 이 부분이 없었다면 전체가 조금 단단하고 짧게 끝났을 수도 있습니다. 하지만 레이스가 아래쪽으로 퍼지면서 옷 끝선이 훨씬 부드러워집니다.

가디건과 헤어밴드를 한 세트로 맞춘 날 이 핑크 가디건과 헤어밴드는 같은 실의 보송한 질감을 살려 제가 직접 뜬 세트입니다. 가디건부터 시작했는데, 소매와 몸판의 결이 어색하지 않도록 중간중간 펼쳐 놓고 색과 조직을 확인했습니다. 부드러운 실은 예쁘지만 코가 흐릿하게 보여, 놓친 코가 없는지 밝은 곳에서 자주 되짚어야 했습니다. 남은 실로 헤어밴드를 만들 때는 단순히 색만 맞추지 않고 가디건의 볼륨과 균형이 맞는 폭을 찾았습니다. 처음 만든 밴드는 조금 넓어 보여 몇 단을 풀고 다시 줄였습니다. 두 작품을 나란히 놓았을 때 서로 경쟁하지 않고 한 세트처럼 연결되는 순간이 이 작업에서 가장 만족스러웠습니다. 핑크색도 생각보다 종류가 많다 강한 핫핑크도 있고, 연한 베이비핑크도 있고, 베이지가 섞인 로즈핑크도 있습니다. 이 작품의 색은 비교적 부드럽고 따뜻한 핑크라서 아이보리, 크림, 베이지 계열과 잘 어울립니다. 가디건 앞단은 생각보다 중요한 부분 사진을 보면 앞쪽에 작은 단추가 세로로 여러 개 달려 있습니다. 카디건에서 단추가 달리는 부분을 Button Band(버튼 밴드) 라고 부릅니다. 소매는 왜 항상 두 번째가 더 어렵게 느껴질까? 손뜨개 옷에서 가장 재미있으면서도 가끔 귀찮은 부분이 소매입니다. 몇 단마다 줄였는지, 어느 위치에서 늘렸는지 꼼꼼하게 확인합니다. 살짝 풍성한 소매가 주는 효과 이 작품의 소매는 손목으로 내려갈수록 자연스럽게 좁아지지만 위쪽은 비교적 여유가 있습니다. 완전히 큰 퍼프 소매는 아니지만, 기본적인 스트레이트 슬리브보다 아기 옷다운 느낌이 강합니다.

브라운과 핑크의 온도를 맞춘 롬퍼 브라운과 핑크를 함께 쓴 이 롬퍼와 헤어밴드는 빈티지한 색감을 떠올리며 직접 만든 세트입니다. 색 조합은 처음부터 정해졌지만, 실제로 실을 나란히 놓으니 핑크가 예상보다 튀어 보여 사용 면적을 줄였습니다. 몸판을 뜨는 동안에는 아랫부분이 답답하지 않도록 늘림과 줄임이 시작되는 위치를 계속 비교했습니다. 헤어밴드는 남은 실을 활용했지만 덤처럼 만들지 않았습니다. 롬퍼의 포인트 색을 그대로 반복하되 얼굴 주변에서 너무 무겁지 않도록 폭을 좁게 조정했습니다. 완성 후 두 작품을 함께 놓아 보니 브라운의 차분함이 핑크를 부드럽게 받아 주었고, 색의 양을 조절한 판단이 가장 효과적이었다고 느꼈습니다. 브라운과 핑크가 섞인 실의 매력 브라운과 핑크 계열이 자연스럽게 섞이면서 표면에 작은 색 변화가 생깁니다. 이런 실은 멜란지나 스페이스 다잉 계열 느낌을 줄 수 있고, 복잡한 무늬를 넣지 않아도 충분히 풍성해 보입니다. 몸판까지 케이블이나 보블, 레이스를 과하게 넣으면 색과 조직이 서로 경쟁할 수 있습니다. 롬퍼는 작은 옷이지만 계산은 작지 않다 처음에는 롬퍼가 조끼와 바지를 한 번에 합쳐 놓은 구조라 단순할 것 같았습니다. 허리둘레, 엉덩이둘레, 밑위, 다리둘레, 어깨끈 길이까지 모두 연결되어 있습니다. 다리둘레는 너무 작게 만들지 않기 이 작품의 롬퍼 아래쪽은 자연스럽게 다리둘레가 모이는 형태입니다. 다리둘레에는 Rib Stitch(고무뜨기) 계열 조직을 활용하면 신축성을 줄 수 있습니다. 이 작품의 포인트, 어깨끈 너무 길면 앞가슴 부분이 아래로 내려가고, 너무 짧으면 몸통 전체가 위로 당깁니다. 저도 예전에 어깨끈을 평평한 상태에서만 맞춰보고 길이를 결정한 적이 있습니다.

원피스와 블루머의 길이를 함께 맞춘 과정 핑크 레이스 원피스와 아이보리 블루머는 따로 만들었지만 입었을 때 한 세트가 되도록 제가 직접 길이와 폭을 조정했습니다. 원피스 밑단의 레이스가 충분히 보이면서도 블루머를 완전히 가리지 않게 하려고 두 작품을 번갈아 펼쳐 놓고 치수를 비교했습니다. 핑크 실의 분위기를 살리기 위해 몸판에는 장식을 몰아 넣지 않았습니다. 블루머는 원피스보다 단순해 보여도 다리 입구의 탄력과 밑위 여유가 중요했습니다. 처음에는 다리단을 촘촘하게 잡았다가 움직임을 생각해 조금 풀고 다시 마감했습니다. 마지막에 두 벌을 겹쳐 보며 색, 길이, 장식의 비중을 확인했을 때 각각의 역할이 분명해져 비로소 세트가 완성됐다는 느낌이 들었습니다. 이 작품의 중심은 핑크 레이스 니트 원피스 이 작품의 원피스는 상체와 스커트 부분의 조직이 확실히 다릅니다. 상체는 비교적 안정적인 기본 니트 조직이고, 아래쪽은 작은 구멍이 반복되는 레이스 패턴으로 이루어져 있습니다. 레이스 스커트는 예쁘지만 단수 세기가 중요하다 몇 코마다 무늬를 넣는지, 몇 단마다 반복되는지를 계속 확인해야 합니다. 그래서 레이스 작업을 할 때는 Row Counter(단수 카운터) 나 작은 메모장을 적극적으로 사용하는 편입니다. 스커트가 자연스럽게 퍼지는 이유 이 작품의 핑크 니트 원피스의 아래쪽은 몸통보다 폭이 넓게 퍼져 있습니다. 이런 실루엣을 만들기 위해서는 일정한 간격으로 코를 늘리는 Increase(늘림코) 과정이 필요합니다. 퍼프 소매와 레이스가 만났을 때 어깨 부분은 봉긋하고, 소매 전체에는 레이스 조직이 들어가 있습니다. 이런 형태를 Puff Sleeve(퍼프 슬리브) 라고 부를 수 있습니다.