Knitting Love

입었을 때의 균형을 먼저 본 핑크 세트 핑크 상하의 세트는 평평하게 놓았을 때보다 실제로 입었을 때의 비율을 생각하며 제가 직접 떴습니다. 상의 길이를 먼저 정한 뒤 하의 허리선과 겹치는 정도를 비교했고, 소매와 바짓단의 마감 조직은 같은 리듬으로 맞췄습니다. 중간에 상의가 예상보다 길어 보여 마지막 단을 풀어 줄였습니다. 하의는 허리 폭만 보지 않고 밑위와 다리 움직임을 함께 고려했습니다. 두 벌의 핑크색이 자연광에서 같은 온도로 보이는지도 확인했고, 마감 후에는 실밥이 피부 쪽으로 돌출되지 않게 정리했습니다. 세트는 각각의 완성보다 두 옷 사이의 간격과 비율이 더 중요하다는 것을 배운 작업입니다. 상의는 짧다고 무조건 귀여운 것이 아니다 이런 스타일은 아기 옷에서 귀엽게 보일 수 있지만 너무 짧으면 움직일 때 배 부분이 많이 드러날 수 있습니다. 그래서 상의를 만들 때는 단순히 전체 길이만 보지 않고, 실제로 앉았을 때 어느 정도 올라오는지도 생각하는 것이 좋습니다. 목둘레 프릴은 귀엽지만 생각보다 손이 많이 간다 이런 가장자리 장식은 Edging(에징) 이라고 부를 수 있습니다. 에징은 단순히 끝부분을 마감하는 것이 아니라 작품의 분위기를 결정하는 역할도 합니다. 바짓단을 접어 올리는 디자인이 주는 장점 바지 전체는 단순한 핑크색인데 끝부분에 아이보리와 핑크가 섞인 조직을 넣어 접어 올릴 수 있게 했습니다. 처음에는 바지를 조금 길게 만들고 접어서 입히다가 아이가 자라면 접힌 부분을 내려 길이를 조금 더 사용할 수 있기 때문입니다. 상의와 하의를 연결하는 가장 쉬운 방법은 ‘반복’ 상하의 세트를 만들 때 꼭 같은 무늬를 전체에 반복할 필요는 없습니다. 이번 작품처럼 상의에 사용한 밝은 색을 바짓단에 다시 넣어주는 것만으로도 충분히 세트 느낌이 납니다.

핑크 팝콘 세트의 무게를 나누어 본 과정 핑크 팝콘 니트는 상의와 소품을 하나의 세트로 계획해 제가 직접 떴습니다. 입체무늬가 여러 작품에 반복되면 전체가 무거워 보일 수 있어, 주인공이 되는 부분과 쉬어 가는 부분을 먼저 나눴습니다. 팝콘 크기가 달라지지 않도록 한 무늬를 완성할 때마다 실을 당기는 힘을 일정하게 유지했습니다. 세트 중 작은 소품은 같은 색을 쓰되 무늬의 간격을 넓혀 본체와 구분했습니다. 처음 배치에서는 모든 조각이 비슷한 존재감을 가져 한 요소를 풀어 단순하게 다시 떴습니다. 함께 놓였을 때 연결감은 있지만 각각의 쓰임도 알아볼 수 있는 상태가 제가 원한 완성이었습니다. 처음에는 “같은 실로 두 벌 뜨면 되겠지”라고 생각했다 상의에는 소매가 있고, 앞섶이 있고, 단추 위치가 있습니다. 하의는 허리와 엉덩이, 밑위, 허벅지, 다리 길이를 따로 봐야 합니다. 둘 다 같은 실을 쓴다고 자동으로 세트가 되는 것은 아니었습니다. 입체 무늬는 예쁘지만 실 사용량이 꽤 늘어난다 대바늘에서는 보블 스티치(Bobble Stitch) 나 입체 돌기 패턴을 사용해 비슷한 느낌을 만들 수 있고, 코바늘에서는 팝콘 스티치(Popcorn Stitch) , 퍼프 스티치(Puff Stitch) 등을 활용합니다. 평평한 메리야스뜨기만 할 때보다 한 위치에서 실을 여러 번 사용하기 때문에 생각보다 실이 빨리 줄어듭니다. 상의에서 가장 어려웠던 부분은 무늬와 단추의 균형 그래서 저는 입체 무늬가 주인공일 때는 단추는 비교적 차분하게 선택하는 편이 좋다고 생각합니다. 단추선은 옷의 중심에 있으므로 간격이 삐뚤어지면 생각보다 눈에 잘 띕니다. 소매의 입체 무늬는 생각보다 위치 잡기가 까다롭다 원통형으로 진행하다 보면 앞쪽과 뒤쪽의 무늬 간격을 한눈에 보기 어렵습니다. 그래서 소매 무늬는 스티치 마커(Stitch Marker) 를 활용하면 편합니다.

분홍색 한 타래의 온도를 끝까지 지킨 기록 분홍색 아기 니트는 색이 가장 먼저 보이는 옷이라 제가 직접 뜨는 동안 장식을 최소화했습니다. 실타래마다 색이 미세하게 달라질 수 있어 밝은 창가에서 나란히 확인하고, 몸판과 소매에 실이 한쪽으로 몰리지 않게 번갈아 사용했습니다. 단순한 조직에서는 장력 차이가 숨지 않아 중간마다 폭을 재었습니다. 목둘레와 소매 끝은 같은 색 안에서도 조직을 바꾸어 선을 만들었습니다. 처음에는 포인트 색을 더하려 했지만 작은 샘플을 대어 보니 분홍색의 부드러운 인상이 약해져 빼기로 했습니다. 완성 후 자연광과 실내광에서 색을 모두 확인했고, 덜어 낸 선택이 이 옷의 분위기를 지켜 주었다고 느꼈습니다. 장식을 덜어낸 과정 처음에는 대비되는 단추와 작은 배색을 더하려 했습니다. 샘플을 몸판 위에 놓아 보니 옷보다 장식이 먼저 보여 포인트 색을 빼고, 목둘레와 소매 끝의 조직 변화만 남겼습니다. 덜어낸 뒤 오히려 실의 부드러운 색과 손뜨개 결이 또렷해졌습니다. 착용을 생각한 마감 목둘레는 머리가 편하게 지나가되 입었을 때 흘러내리지 않는 폭으로 조정했습니다. 안쪽의 실 끝은 짧게 자르기 전에 여러 코 사이로 나누어 숨겼고, 피부에 닿는 부분을 손끝으로 훑어 거친 곳이 없는지 확인했습니다. 작업 메모 여러 타래는 시작 전에 자연광에서 색을 비교합니다. 단색 니트는 몇 단마다 폭과 장력을 확인합니다. 장식은 샘플을 올려 본 뒤 필요할 때만 고정합니다. 목둘레와 소매 안쪽의 실 끝을 납작하게 숨깁니다.