Knitting Love

브라운과 핑크의 온도를 맞춘 롬퍼 브라운과 핑크를 함께 쓴 이 롬퍼와 헤어밴드는 빈티지한 색감을 떠올리며 직접 만든 세트입니다. 색 조합은 처음부터 정해졌지만, 실제로 실을 나란히 놓으니 핑크가 예상보다 튀어 보여 사용 면적을 줄였습니다. 몸판을 뜨는 동안에는 아랫부분이 답답하지 않도록 늘림과 줄임이 시작되는 위치를 계속 비교했습니다. 헤어밴드는 남은 실을 활용했지만 덤처럼 만들지 않았습니다. 롬퍼의 포인트 색을 그대로 반복하되 얼굴 주변에서 너무 무겁지 않도록 폭을 좁게 조정했습니다. 완성 후 두 작품을 함께 놓아 보니 브라운의 차분함이 핑크를 부드럽게 받아 주었고, 색의 양을 조절한 판단이 가장 효과적이었다고 느꼈습니다. 브라운과 핑크가 섞인 실의 매력 브라운과 핑크 계열이 자연스럽게 섞이면서 표면에 작은 색 변화가 생깁니다. 이런 실은 멜란지나 스페이스 다잉 계열 느낌을 줄 수 있고, 복잡한 무늬를 넣지 않아도 충분히 풍성해 보입니다. 몸판까지 케이블이나 보블, 레이스를 과하게 넣으면 색과 조직이 서로 경쟁할 수 있습니다. 롬퍼는 작은 옷이지만 계산은 작지 않다 처음에는 롬퍼가 조끼와 바지를 한 번에 합쳐 놓은 구조라 단순할 것 같았습니다. 허리둘레, 엉덩이둘레, 밑위, 다리둘레, 어깨끈 길이까지 모두 연결되어 있습니다. 다리둘레는 너무 작게 만들지 않기 이 작품의 롬퍼 아래쪽은 자연스럽게 다리둘레가 모이는 형태입니다. 다리둘레에는 Rib Stitch(고무뜨기) 계열 조직을 활용하면 신축성을 줄 수 있습니다. 이 작품의 포인트, 어깨끈 너무 길면 앞가슴 부분이 아래로 내려가고, 너무 짧으면 몸통 전체가 위로 당깁니다. 저도 예전에 어깨끈을 평평한 상태에서만 맞춰보고 길이를 결정한 적이 있습니다.

롬퍼와 모자의 선을 이어 준 제작 메모 아이보리 롬퍼와 모자는 같은 실로 제가 직접 뜨되, 단순히 색만 같은 세트가 되지 않도록 조직의 흐름을 맞췄습니다. 롬퍼에서는 밑위와 어깨끈 길이를 먼저 확인했고, 모자에서는 얼굴을 감싸는 가장자리의 곡선을 여러 번 펼쳐 보았습니다. 밝은 단색이라 작은 코 차이도 보여 작업 중간마다 폭을 재었습니다. 모자를 처음 완성했을 때는 롬퍼에 비해 장식이 조금 무거워 보여 가장자리 한 단을 덜어 냈습니다. 롬퍼의 단추와 끈도 피부에 닿는 안쪽을 손으로 훑으며 거친 부분을 정리했습니다. 두 작품을 나란히 두었을 때 선이 자연스럽게 이어지고 각자 쓰임은 분명한 상태를 목표로 한 작업입니다. 롬퍼는 생각보다 ‘길이 계산’이 중요하다 특히 아기나 어린이 롬퍼는 몸통 길이만 맞는다고 끝나지 않습니다. 허리에서 가랑이까지의 길이, 즉 Rise(밑위) 를 충분히 고려해야 합니다. 몸통 길이는 괜찮았는데 앉았을 때 아래쪽이 당기는 느낌이 생길 수 있습니다. 특히 기저귀를 착용하는 시기의 옷이라면 엉덩이와 가랑이 공간에 조금 더 여유가 필요합니다. 허리의 브라운 끈이 전체 디자인을 잡아준다 아이보리색만 사용했다면 아주 부드럽고 단정한 작품이 되었겠지만, 브라운 끈이 들어가면서 빈티지하고 자연스러운 느낌이 더해졌습니다. 이런 허리끈은 Drawstring(드로스트링) 또는 Tie Cord 형태로 볼 수 있습니다. 아래쪽 프릴은 귀엽지만 좌우를 맞추기가 어렵다 이런 디자인은 Ruffle(러플) 또는 Frill(프릴) 이라고 부를 수 있습니다. 프릴은 아기 옷에 잘 어울리지만, 만들 때는 늘림코 수를 잘 조절해야 합니다. 하단의 작은 자수 무늬가 빈티지 분위기를 만든다 롬퍼 아래쪽에는 작은 브라운 계열의 꽃 또는 별 모양 장식이 들어가 있습니다. 특히 아이보리처럼 차분한 바탕색에서는 작은 자수 하나도 잘 보입니다.

패치 포켓의 위치를 정하느라 오래 걸린 날 빈티지 가디건은 몸판과 소매를 직접 뜬 뒤 패치 포켓을 별도로 만들어 달았습니다. 포켓은 작은 사각형이지만 위치가 조금만 달라도 옷의 중심이 흔들려 보였습니다. 처음에는 눈대중으로 올려두었다가 좌우 높이가 달라, 가디건을 평평하게 펼치고 가장자리에서 같은 거리를 재어 다시 고정했습니다. 포켓을 꿰맬 때 너무 세게 당기면 몸판이 오므라들고, 느슨하면 사용하면서 들뜰 수 있어 한 코씩 장력을 맞췄습니다. 단추 간격도 위와 아래를 먼저 정한 뒤 가운데를 나눴습니다. 완성 사진에는 차분한 한 벌만 남지만, 실제로는 포켓 두 장과 단추 선을 맞추는 반복 확인이 이 가디건의 인상을 만들었습니다. 이 카디건의 첫 번째 매력, 보송한 실의 질감 이처럼 실 주변에 잔털이 부드럽게 퍼져 보이는 느낌을 Halo(헤일로) 라고 부르기도 합니다. 헤일로가 있는 실은 코 하나하나가 아주 또렷하게 보이기보다는 경계가 부드럽게 섞이면서 포근한 분위기를 만듭니다. 기본 조직인데 왜 풍성해 보일까? 화려한 케이블이나 레이스보다 기본적인 니트 조직을 사용해 실의 볼륨감을 살린 디자인에 가깝습니다. 대바늘에서 가장 대표적인 기본 조직은 Stockinette Stitch(메리야스뜨기) 와 Garter Stitch(가터뜨기) 입니다. 이 작품의 진짜 주인공, 패치워크 포켓 사진을 보면 카디건 앞쪽에 천으로 만든 포켓이 두 개 달려 있습니다. 각 포켓에는 아이보리 계열 잔꽃 원단과 머스터드색 꽃무늬 원단이 겹쳐져 있어 작은 퀼트 작품처럼 보입니다. 포켓 위치 맞추기가 생각보다 어려웠다 두 개가 나란히 들어가는 순간 5mm 차이도 갑자기 커 보입니다. 저도 예전에 눈대중으로 두 포켓을 달았다가 사진을 찍고 나서야 한쪽이 살짝 올라가 있다는 것을 발견한 적이 있습니다.