Knitting Love

퍼프 소매의 볼륨을 끝까지 조정한 기록 아이보리 퍼프 가디건과 겨울 소품은 같은 계절의 포근함을 담아 제가 직접 완성했습니다. 가장 고민한 부분은 소매의 부피였습니다. 늘림을 많이 하면 사진에서는 풍성하지만 실제로 입었을 때 팔 주변이 무거워질 수 있어, 몸판에 연결해 보며 몇 차례 볼륨을 줄였습니다. 아이보리 실은 조직의 그림자가 잘 보여 코의 고르지 않은 부분도 쉽게 드러났습니다. 그래서 소매 두 짝을 번갈아 뜨고 길이와 폭을 수시로 맞췄습니다. 남은 실로 소품을 만들 때에도 가디건의 질감을 해치지 않는 단순한 구성을 택했습니다. 완성 뒤에는 화려함보다 오래 손이 가는 편안한 한 벌에 가까워졌다고 느꼈습니다. 아이보리 가디건이 주는 가장 큰 매력 순백색보다 부드럽고, 베이지보다 밝아서 여러 옷과 자연스럽게 어울립니다. 사진처럼 브라운 계열 체크 하의와도 잘 맞고, 핑크나 연보라처럼 부드러운 색과 함께 놓아도 과하지 않습니다. 실 주변에 잔털이 퍼져 보이는 느낌을 Halo(헤일로) 라고 부르는데, 이런 헤일로가 있으면 니트 표면이 딱딱하게 보이지 않고 부드럽고 따뜻해 보입니다. 퍼프 소매는 귀엽지만 균형이 중요하다 어깨 쪽에 살짝 볼륨이 들어간 소매는 Puff Sleeve(퍼프 슬리브) 라고 부를 수 있습니다. 퍼프 소매는 아기 옷이나 어린이 니트에 잘 어울립니다. 몸통은 단순해도 소매만 살짝 봉긋하게 만들어 주면 전체 분위기가 훨씬 부드러워집니다. 앞단추는 작지만 전체 인상을 정리해준다 보송한 아이보리 니트와 나무색 단추의 조합은 정말 안정적입니다. 이런 앞쪽 부분을 Button Band(버튼 밴드) 라고 합니다. 보송한 실을 풀 때는 천천히 이 작품의 가디건처럼 잔털이 있는 실은 완성품이 정말 포근해 보입니다. 보송한 실은 털이 서로 엉켜 쉽게 풀리지 않는 경우가 있습니다.

원피스와 블루머의 길이를 함께 맞춘 과정 핑크 레이스 원피스와 아이보리 블루머는 따로 만들었지만 입었을 때 한 세트가 되도록 제가 직접 길이와 폭을 조정했습니다. 원피스 밑단의 레이스가 충분히 보이면서도 블루머를 완전히 가리지 않게 하려고 두 작품을 번갈아 펼쳐 놓고 치수를 비교했습니다. 핑크 실의 분위기를 살리기 위해 몸판에는 장식을 몰아 넣지 않았습니다. 블루머는 원피스보다 단순해 보여도 다리 입구의 탄력과 밑위 여유가 중요했습니다. 처음에는 다리단을 촘촘하게 잡았다가 움직임을 생각해 조금 풀고 다시 마감했습니다. 마지막에 두 벌을 겹쳐 보며 색, 길이, 장식의 비중을 확인했을 때 각각의 역할이 분명해져 비로소 세트가 완성됐다는 느낌이 들었습니다. 이 작품의 중심은 핑크 레이스 니트 원피스 이 작품의 원피스는 상체와 스커트 부분의 조직이 확실히 다릅니다. 상체는 비교적 안정적인 기본 니트 조직이고, 아래쪽은 작은 구멍이 반복되는 레이스 패턴으로 이루어져 있습니다. 레이스 스커트는 예쁘지만 단수 세기가 중요하다 몇 코마다 무늬를 넣는지, 몇 단마다 반복되는지를 계속 확인해야 합니다. 그래서 레이스 작업을 할 때는 Row Counter(단수 카운터) 나 작은 메모장을 적극적으로 사용하는 편입니다. 스커트가 자연스럽게 퍼지는 이유 이 작품의 핑크 니트 원피스의 아래쪽은 몸통보다 폭이 넓게 퍼져 있습니다. 이런 실루엣을 만들기 위해서는 일정한 간격으로 코를 늘리는 Increase(늘림코) 과정이 필요합니다. 퍼프 소매와 레이스가 만났을 때 어깨 부분은 봉긋하고, 소매 전체에는 레이스 조직이 들어가 있습니다. 이런 형태를 Puff Sleeve(퍼프 슬리브) 라고 부를 수 있습니다.

롬퍼와 모자의 선을 이어 준 제작 메모 아이보리 롬퍼와 모자는 같은 실로 제가 직접 뜨되, 단순히 색만 같은 세트가 되지 않도록 조직의 흐름을 맞췄습니다. 롬퍼에서는 밑위와 어깨끈 길이를 먼저 확인했고, 모자에서는 얼굴을 감싸는 가장자리의 곡선을 여러 번 펼쳐 보았습니다. 밝은 단색이라 작은 코 차이도 보여 작업 중간마다 폭을 재었습니다. 모자를 처음 완성했을 때는 롬퍼에 비해 장식이 조금 무거워 보여 가장자리 한 단을 덜어 냈습니다. 롬퍼의 단추와 끈도 피부에 닿는 안쪽을 손으로 훑으며 거친 부분을 정리했습니다. 두 작품을 나란히 두었을 때 선이 자연스럽게 이어지고 각자 쓰임은 분명한 상태를 목표로 한 작업입니다. 롬퍼는 생각보다 ‘길이 계산’이 중요하다 특히 아기나 어린이 롬퍼는 몸통 길이만 맞는다고 끝나지 않습니다. 허리에서 가랑이까지의 길이, 즉 Rise(밑위) 를 충분히 고려해야 합니다. 몸통 길이는 괜찮았는데 앉았을 때 아래쪽이 당기는 느낌이 생길 수 있습니다. 특히 기저귀를 착용하는 시기의 옷이라면 엉덩이와 가랑이 공간에 조금 더 여유가 필요합니다. 허리의 브라운 끈이 전체 디자인을 잡아준다 아이보리색만 사용했다면 아주 부드럽고 단정한 작품이 되었겠지만, 브라운 끈이 들어가면서 빈티지하고 자연스러운 느낌이 더해졌습니다. 이런 허리끈은 Drawstring(드로스트링) 또는 Tie Cord 형태로 볼 수 있습니다. 아래쪽 프릴은 귀엽지만 좌우를 맞추기가 어렵다 이런 디자인은 Ruffle(러플) 또는 Frill(프릴) 이라고 부를 수 있습니다. 프릴은 아기 옷에 잘 어울리지만, 만들 때는 늘림코 수를 잘 조절해야 합니다. 하단의 작은 자수 무늬가 빈티지 분위기를 만든다 롬퍼 아래쪽에는 작은 브라운 계열의 꽃 또는 별 모양 장식이 들어가 있습니다. 특히 아이보리처럼 차분한 바탕색에서는 작은 자수 하나도 잘 보입니다.

작은 꽃 장식을 달기 전 다시 본 블루머 아이보리 블루머는 다리 입구와 허리의 탄력을 먼저 생각하며 제가 직접 떴습니다. 작은 옷이라 빨리 끝날 줄 알았지만, 앞뒤 밑위가 자연스럽게 이어지는지 확인하느라 중간에 여러 번 펼쳐 보았습니다. 다리단을 너무 조이지 않도록 손으로 늘려 보고 원래 모양으로 돌아오는지도 살폈습니다. 꽃 장식은 블루머가 완성된 뒤 위치를 정했습니다. 처음에는 여러 송이를 달아 보았지만 단정한 실루엣이 가려져 결국 작은 꽃만 남겼습니다. 장식 뒷면의 매듭은 피부에 닿지 않도록 납작하게 숨겼고, 사용 전에 떨어지지 않는지 당겨 확인했습니다. 덜어 내는 선택이 오히려 작품의 포근함을 살린 경우였습니다. 블루머는 왜 귀엽게 보일까? 블루머는 엉덩이 부분에 여유가 있고 다리둘레는 살짝 모아지는 형태라서 아기 옷에서 자주 볼 수 있습니다. 허리와 다리둘레는 비교적 정리되어 있고, 가운데 몸통 부분은 자연스럽게 볼륨이 있기 때문입니다. 아이보리색은 단순하지만 생각보다 손이 많이 가는 색 화이트보다 따뜻하고, 베이지보다 밝아서 아기 옷에 특히 잘 어울립니다. 사진처럼 연한 핑크나 복숭아색 포인트를 함께 넣으면 훨씬 부드러운 분위기가 납니다. 작은 꽃 장식이 이 작품의 핵심 이 꽃들은 자수처럼 보이기도 하고, 작은 입체 장식처럼 보이기도 합니다. 이런 포인트는 본체를 다 뜬 뒤 별도로 추가할 수 있다는 장점이 있습니다. 꽃 장식은 많다고 무조건 예쁜 것이 아니다 처음에는 장식을 많이 넣으면 더 귀여울 거라고 생각하기 쉽습니다. 가까이서 보면 장식 하나하나가 예뻐서 계속 추가하고 싶지만, 멀리서 보면 전체 균형이 더 중요합니다.