Knitting Love

17강에서 게이지를 제대로 확인하는 방법까지 익혔다면 이제는 작은 샘플만 뜨는 단계에서 벗어나 실제로 입을 수 있는 작품 하나를 처음부터 끝까지 만들어볼 차례 입니다. 이번 18강에서는 제가 손뜨개를 배우면서 정말 여러 번 만들어본 아기 니트 조끼 를 주제로 이야기해보려고 합니다. 조끼는 처음 옷을 뜨는 분께 꽤 좋은 작품입니다. 소매를 따로 만들지 않아도 되고, 가디건처럼 단추단이나 앞여밈을 복잡하게 계산하지 않아도 됩니다. 그렇다고 너무 단순하지도 않습니다. 몸판, 겨드랑이, 목둘레, 어깨까지 있어서 지금까지 배운 게이지, 메리야스뜨기, 가터뜨기, 고무뜨기, 늘림과 줄임을 실제로 써볼 수 있습니다. 저도 처음 아기 조끼를 뜰 때는 자신만만했습니다. “소매가 없으니까 쉬운 거 아닌가?” 그런데 몸판은 잘 떴는데 겨드랑이를 너무 넓게 만들었습니다. 아이에게 입혀보니 옆구리가 시원하게 열려 있었습니다. 처음에는 “여름 조끼라고 하면 되려나?” 잠깐 고민했습니다. 결국 다시 손봤습니다. 그래서 이번 글에서는 제가 직접 조끼를 뜨면서 실수했던 부분까지 같이 이야기해보겠습니다. 아기 조끼가 첫 의류 작품으로 좋은 이유 성인 스웨터를 처음부터 만들려면 몸판도 크고 소매도 길어서 완성까지 시간이 꽤 걸립니다. 반면 아기 조끼는 크기가 작습니다. 그래서 한 단을 뜨는 시간도 짧고, 잘못된 부분을 발견했을 때 다시 돌아가는 부담도 적습니다. 무엇보다 완성했을 때 정말 “옷을 만들었다”는 느낌이 있습니다. 티코스터나 가방도 재미있지만 조끼를 완성해서 옷걸이에 걸어보면 기분이 조금 다릅니다. 실 한 타래가 진짜 옷이 되어 있습니다. 저는 이 순간 때문에 작은 아기 옷 뜨기를 참 좋아하게 됐습니다. 시작하기 전에 가장 먼저 해야 할 일은 게이지입니다 17강에서 그렇게 강조했던 이유가 바로 여기서 나옵니다. 조끼는 몸에 입는 옷입니다. 가로 폭이 2cm만 달라져도 전체 둘레에서는 4cm 차이가 날 수 있습니다. 그래서 먼저 실제 작품에 사용할 실과 바늘로 게이지 스와치를 떠보세요....

네프 실을 고르고 직접 떠 본 기록 이 아이보리 조끼는 제가 직접 실을 고르고 한 단씩 떠서 완성한 옷입니다. 처음 코를 잡았을 때는 알록달록한 네프가 충분히 포인트가 될 것 같아 몸판에 복잡한 무늬를 더하지 않았습니다. 실제로 떠 보니 색점이 나타나는 위치가 매번 달라, 같은 기본 조직을 반복해도 표면이 심심하지 않았습니다. 가장 손이 많이 간 곳은 양쪽 어깨의 러플이었습니다. 첫 번째 러플을 완성한 뒤 두 번째를 뜰 때 늘림 위치가 조금만 달라도 퍼지는 정도가 달라져 몇 단을 풀고 다시 맞췄습니다. 그 경험 뒤에는 단수와 늘림 지점을 메모하며 좌우를 번갈아 확인했습니다. 완성하고 보니 네프의 자유로운 색감과 단정한 몸판, 가벼운 러플이 서로 방해하지 않아 제가 의도한 포근한 조끼가 되었습니다. 가터 조직이 주는 의외의 장점 사진의 표면은 매끈한 메리야스 조직이라기보다 가로결이 잔잔하게 반복되는 질감이 두드러집니다. 이런 느낌은 Garter Stitch(가터뜨기) 계열에서 많이 볼 수 있습니다. 가터뜨기는 겉뜨기를 반복하는 기본 기법이지만, 단순하다고 해서 매력이 적은 건 아닙니다. 어깨 러플이 이 조끼를 평범하지 않게 만든다 몸통은 얌전하지만 어깨에는 물결처럼 이어지는 작은 러플이 달려 있습니다. 이 부분이 없었다면 아주 담백한 민소매 조끼였겠지만, 러플이 들어가면서 옷의 성격이 확 달라집니다. 이런 장식은 Ruffle Edge 또는 Frilled Shoulder 처럼 표현할 수 있습니다. 러플 폭은 클수록 좋은 게 아니다 아기 옷의 어깨 장식은 크게 만들면 더 귀여울 것 같지만, 실제로는 몸통과의 비율이 중요합니다. 너무 넓으면 팔 움직임에 방해가 될 수 있고, 옷 전체가 무거워 보일 수 있습니다. 어깨끈처럼 보이는 상단 구조가 흥미롭다 사진을 보면 상단의 어깨 부분이 비교적 단순하게 이어져 있습니다. 민소매 조끼 특성상 소매 연결부가 없기 때문에 어깨 폭과 진동 깊이가 특히 중요합니다. 여기서 Armhole(진동) 은 팔이 들어가는 공간을 말합니다.

머스터드 조끼에서 덜어 낸 한 가지 머스터드 아기 조끼는 색 자체가 충분히 따뜻해 보이도록 제가 직접 단순한 형태로 떴습니다. 처음에는 앞판에 무늬를 더할 생각이었지만 작은 샘플을 대어 보니 색과 무늬가 함께 강해져 과감히 덜어 냈습니다. 대신 목둘레와 진동 가장자리의 코를 고르게 주워 단정한 선을 만드는 데 집중했습니다. 입고 벗을 때 머리가 편하게 지나가는지, 안에 셔츠를 입어도 진동이 답답하지 않을지를 생각하며 폭을 조정했습니다. 한쪽 진동이 더 조여 보이는 구간은 마감 코를 다시 주워 맞췄습니다. 단순한 옷일수록 선 하나와 장력 차이가 더 잘 보인다는 점을 직접 확인한 조끼입니다. 머스터드색은 생각보다 활용도가 높은 색 아기 옷이라고 하면 보통 핑크, 아이보리, 하늘색처럼 부드러운 색을 많이 떠올립니다. 그런데 저는 이번에는 조금 다른 분위기를 주고 싶었습니다. 머스터드는 노란색처럼 밝지만 너무 튀지 않고, 브라운이나 아이보리 계열과도 잘 어울립니다. 사진처럼 크림색 바탕 위에 놓아두면 색이 따뜻하게 살아나고, 실제로 입힐 때도 흰 블라우스나 꽃무늬 원피스와 잘 어울릴 것 같은 느낌이 납니다. 몸통은 단순하지만 조직감이 중요했다 이 작품의 조끼는 화려한 배색이나 큰 무늬가 들어간 디자인은 아닙니다. 대바늘에서는 가터뜨기(Garter Stitch) 나 여러 기본 조직을 응용해 표면에 잔잔한 질감을 만들 수 있습니다. 어깨 날개 장식이 이 조끼의 핵심 기본 민소매 조끼에 작은 날개처럼 퍼지는 장식이 더해져 있습니다. 이런 부분은 영어 패턴에서는 Ruffle , Flutter Sleeve , 혹은 Shoulder Frill 처럼 표현되기도 합니다. 늘림코는 예쁘게 퍼지는 모양을 만든다 어깨 장식을 만들 때 중요한 것이 늘림코(Increase) 입니다. 대표적으로 M1, KFB, YO 등을 상황에 따라 사용할 수 있습니다.

폼폼 두 개의 크기를 맞추며 완성한 조끼 아이보리 조끼는 단정한 몸판을 제가 직접 뜬 뒤, 남은 실로 작은 폼폼 두 개를 만들어 더했습니다. 처음 폼폼을 다듬을 때 한쪽을 오래 자르는 바람에 크기가 달라져 두 번째도 줄일 뻔했지만, 새로 만들어 기준 크기를 다시 맞췄습니다. 장식은 끈 끝에 단단히 꿰매고 여러 방향으로 당겨 보았습니다. 몸판에서는 목둘레와 진동의 마감 코를 고르게 주워 좌우 선을 맞췄습니다. 폼폼이 너무 크면 조끼가 아래로 처질 수 있어 장식의 무게도 줄였습니다. 완성품을 놓고 보니 아주 작은 두 점이 옷의 표정을 바꾸었고, 크기보다 위치와 고정이 더 중요하다는 것을 배웠습니다. 아이보리색을 선택한 이유 화이트보다 조금 부드럽고, 베이지보다 밝아서 아기 옷이나 소품에 잘 어울립니다. 또 다른 색의 블라우스나 원피스 위에 겹쳐 입히기도 편합니다. 사진처럼 연한 블루 계열의 옷과 함께 매치하면 색 대비가 강하지 않아 전체적으로 편안한 느낌을 줍니다. 조끼는 쉬워 보이지만 어깨가 은근히 어렵다 실제로 소매를 따로 만들지 않아도 되기 때문에 작업량은 줄어듭니다. 이 부분이 너무 좁으면 안에 옷을 입었을 때 불편하고, 너무 넓으면 옆선이 많이 벌어져 조끼가 축 늘어져 보일 수 있습니다. 밑단의 고무뜨기는 단순한 장식이 아니다 사진을 자세히 보면 조끼 밑부분에 세로 골이 반복되는 조직이 보입니다. 이런 형태는 고무뜨기(Rib Stitch) 계열에서 자주 볼 수 있습니다. 가운데 알록달록한 점들은 실의 개성을 살려준다 이런 실은 단색 실보다 조금 더 재미있는 표면을 만들어 줍니다. 흔히 네프(nep)나 트위드 느낌이 있는 실, 혹은 작은 컬러 섬유가 섞인 실을 사용하면 비슷한 분위기가 납니다.