16강. 대바늘 보블과 입체무늬 배우기, 평범한 니트가 갑자기 귀여워지는 순간

15강에서 대바늘 늘림과 줄임을 배웠다면 이제는 옷의 모양뿐 아니라 표면 자체를 꾸미는 방법을 배워볼 차례입니다. 이번 16강에서는 제가 아기 가디건이나 작은 소품을 뜰 때 정말 자주 사용했던 보블(Bobble)과 입체무늬 이야기를 해보겠습니다.

제가 처음 보블 니트를 봤을 때는 이렇게 생각했습니다.

“동그란 방울만 달려 있는 건데 어렵겠어?”

직접 떠보니 그 동그란 방울 하나가 생각보다 말을 안 듣더라고요.

첫 번째 보블은 아주 작고, 두 번째는 통통하고, 세 번째는 왜인지 옆으로 누웠습니다. 몇 개를 나란히 만들어놓으니 크기가 제각각이라 마치 작은 콩들이 회의를 하고 있는 것처럼 보였습니다.

그래도 보블뜨기는 참 재미있습니다.

평범하게 메리야스뜨기로 올라가던 몸판에 작은 보블 몇 개만 들어가도 분위기가 확 달라집니다. 특히 아기 니트에서는 귀여운 느낌을 살리기 좋아서 저도 여러 작품에 사용했습니다.

보블뜨기가 뭔가요?

보블은 영어로 Bobble Stitch라고 합니다.

한 자리에서 여러 개의 코를 만들어 부피를 만든 뒤 다시 하나로 모아 동그랗게 튀어나오게 만드는 입체무늬입니다.

쉽게 생각하면,

한 코를 여러 코로 늘리고
→ 그 몇 코를 짧게 몇 단 뜬 다음
→ 다시 하나의 코로 줄이는 방식입니다.

그러면 니트 표면에 작은 공처럼 볼록한 모양이 생깁니다.

처음에는 과정이 조금 복잡해 보이지만 원리를 이해하면 생각보다 어렵지 않습니다.

제가 처음 보블을 뜰 때 가장 많이 한 실수

보블 하나를 만들려면 같은 코에서 여러 코를 만들어야 합니다.

저는 처음에 “많이 만들수록 더 통통하겠지”라는 생각으로 욕심을 냈습니다.

결과는 너무 컸습니다.

옷 위에 귀여운 방울이 아니라 작은 혹처럼 올라왔습니다.

반대로 코를 너무 적게 만들면 보블이 납작해서 멀리서 잘 보이지 않았습니다.

그래서 몇 번 작은 샘플을 떠보면서 제가 원하는 크기를 먼저 정했습니다.

이 과정이 정말 중요했습니다.

보블은 도안 그대로 떠도 실 굵기와 바늘 크기에 따라 느낌이 많이 달라집니다.

가장 기본적인 보블 구조

보블 만드는 방법은 여러 가지가 있지만 기본 원리는 비슷합니다.

예를 들어 한 코에서 5코를 만들어본다고 하겠습니다.

하나의 코를 이용해 겉뜨기와 안뜨기를 번갈아 하면서 5코 정도로 늘립니다.

그 작은 5코만 따로 몇 단을 왕복해서 뜹니다.

그리고 마지막에 그 5코를 다시 하나로 모아줍니다.

그러면 앞쪽으로 볼록한 덩어리가 생깁니다.

처음에는

“한 코에서 어떻게 5코를 만들지?”

여기서 막힐 수 있습니다.

하지만 늘림을 이용한다고 생각하면 어렵지 않습니다.

한 코를 뜨고 바로 왼쪽 바늘에서 빼지 않은 채 다른 방식으로 다시 떠서 새로운 코를 만드는 식입니다.

보블을 앞쪽으로 밀어주는 게 중요했습니다

보블을 다 만들었는데 뒤쪽으로 들어가 버릴 때가 있습니다.

저도 처음에는

“분명 방울을 만들었는데 어디 갔지?”

하고 뒤집어봤습니다.

뒤쪽에 숨어 있었습니다.

보블을 완성한 뒤 손가락으로 살짝 앞쪽으로 밀어주면 모양이 더 잘 잡힙니다.

나중에 블로킹할 때도 보블을 눌러버리지 않고 하나씩 손으로 살려주는 것이 좋았습니다.

보블 크기를 일정하게 만드는 게 생각보다 어렵습니다

사진 속 보블 니트를 보면 동그란 무늬들이 아주 가지런합니다.

직접 떠보면 첫 번째 난관이 바로 크기 맞추기입니다.

보블을 만들 때마다 장력이 조금씩 달라질 수 있기 때문입니다.

처음 보블은 긴장해서 아주 꽉 뜹니다.

몇 개 만들고 나면 손이 익어서 느슨해집니다.

그러면 뒤쪽으로 갈수록 보블이 커질 수 있습니다.

저도 처음 만든 보블 샘플은 왼쪽에서 오른쪽으로 갈수록 방울이 성장하는 모습이었습니다.

그래서 보블을 만들 때는 평소보다 특별히 세게 잡거나 느슨하게 하지 않고 최대한 같은 힘으로 뜨려고 합니다.

몇 코짜리 보블이 좋을까요?

정답은 없습니다.

작은 보블을 원하면 3코 정도,
조금 더 통통하게 만들고 싶으면 5코,
아주 풍성한 느낌을 내고 싶다면 더 많은 코를 사용할 수도 있습니다.

하지만 아기 옷에서는 너무 큰 보블보다 작은 크기가 저는 더 마음에 들었습니다.

작은 몸판에 큰 보블을 많이 넣으면 전체가 조금 무거워 보일 수 있습니다.

그래서 저는 먼저 작은 샘플에서

3코 보블,
5코 보블

두 가지를 만들어보고 비교하는 편입니다.

보블 간격도 정말 중요했습니다

보블 하나는 귀엽습니다.

그러면 많이 넣으면 더 귀여울까요?

제가 직접 해봤습니다.

꼭 그렇지는 않았습니다.

보블 간격을 너무 촘촘하게 넣으면 옷 표면이 지나치게 복잡해집니다. 특히 네프 실처럼 실 자체에도 색점이 있는 경우에는 보블까지 너무 많으면 시선이 분산됩니다.

그래서 몸판 전체에 넣기보다 일정한 간격을 두는 편이 좋았습니다.

예를 들어

6~8코마다 보블 하나,
몇 단 쉬고 다시 보블 단.

이런 식으로 배치하면 여유가 생깁니다.

보블을 일자로만 놓을 필요는 없습니다

처음에는 보블을 가로줄처럼 똑같은 위치에 반복했습니다.

그런데 조금 익숙해지고 나서는 다음 보블 단에서 위치를 반 칸 정도 옮겨봤습니다.

그러면 보블이 서로 엇갈리면서 훨씬 자연스러운 패턴이 됩니다.

예를 들어 첫 번째 줄이

● ● ● ●

라면 다음 줄은

● ● ●

처럼 배치하는 것입니다.

저는 아기 가디건 몸판에 이런 식으로 배치한 결과가 특히 마음에 들었습니다.

입체무늬는 보블만 있는 게 아닙니다

대바늘에서 표면을 입체적으로 만드는 방법은 정말 많습니다.

보블,
팝콘 느낌의 무늬,
케이블,
씨드 스티치,
모스 스티치,
슬립 스티치 패턴 등 여러 방식이 있습니다.

이번 강의에서는 복잡한 케이블까지 들어가지 않고, 겉뜨기와 안뜨기를 이용해 표면을 바꾸는 방법까지 같이 알아보겠습니다.

씨드 스티치는 작은 알갱이처럼 보여요

Seed Stitch는 겉뜨기와 안뜨기를 번갈아 배치해서 만드는 입체 조직입니다.

1단에서

겉뜨기 1코,
안뜨기 1코

를 반복했다면 다음 단에서는 반대로 안뜨기 위에 겉뜨기, 겉뜨기 위에 안뜨기를 합니다.

그러면 고무뜨기처럼 세로줄이 생기는 대신 작은 알갱이들이 흩어진 듯한 표면이 만들어집니다.

저는 처음 씨드 스티치를 떠보고 생각보다 마음에 들었습니다.

화려하지 않은데 가까이서 보면 질감이 확실합니다.

고무뜨기와 헷갈리지 않으려면

고무뜨기는

겉뜨기 위에 겉뜨기,
안뜨기 위에 안뜨기

를 반복합니다.

그래서 세로 골이 이어집니다.

씨드 스티치는 반대입니다.

겉뜨기 위에 안뜨기,
안뜨기 위에 겉뜨기를 올립니다.

그러면 골이 이어지지 않고 작은 돌기들이 번갈아 나타납니다.

저도 처음에는 한 번 잘못 떠서 중간부터 씨드 스티치가 아니라 고무뜨기가 되어 있었습니다.

한참 뜨다가 세로줄이 생기는 걸 보고 알아챘습니다.

모스 스티치도 비슷하지만 조금 다릅니다

모스 스티치는 씨드 스티치와 비슷한 계열인데 반복하는 단 수가 조금 다를 수 있습니다.

패턴에 따라 겉뜨기와 안뜨기를 두 단씩 유지한 뒤 위치를 바꾸기도 합니다.

이런 조직은 심심한 단색 실을 사용할 때 특히 예뻤습니다.

아이보리나 베이지처럼 단순한 색으로 떠도 표면에 그림자가 생기면서 고급스러운 느낌이 납니다.

입체무늬에는 밝은 실이 잘 어울렸습니다

이건 제가 작품 사진을 찍으면서 많이 느낀 부분입니다.

검은색이나 아주 짙은 실은 입체무늬가 눈에 잘 안 들어올 때가 있습니다.

보블이나 케이블은 빛과 그림자가 생기면서 무늬가 보이는데, 어두운 실에서는 그 차이가 작아집니다.

아이보리,
크림,
연핑크,
베이지처럼 밝은색은 보블의 그림자가 잘 보여서 무늬가 훨씬 선명합니다.

처음 연습이라면 밝은 실을 추천드리고 싶습니다.

네프 실에서는 보블을 너무 복잡하게 넣지 않았습니다

제가 좋아하는 실 중 하나가 작은 컬러 점이 들어간 네프 실입니다.

실만으로도 표면이 재미있습니다.

이런 실에는 보블을 많이 넣기보다 조금 넓게 배치했습니다.

반대로 단색 실에서는 보블을 조금 더 많이 넣어도 괜찮았습니다.

결국 무늬만 보는 게 아니라 실과 같이 봐야 합니다.

이건 여러 작품을 만들면서 자연스럽게 알게 됐습니다.

아기 가디건에 보블을 넣을 때 제가 가장 신경 쓴 부분

보블 위치였습니다.

앞판 전체에 넣을지,
소매에도 넣을지,
등판까지 넣을지 고민하게 됩니다.

처음에는 전부 넣고 싶었습니다.

그런데 실제로 떠보니 너무 많은 느낌이었습니다.

그래서 앞판과 소매 정도에만 넣거나, 몸판에는 일정한 간격을 두고 넣는 방식이 더 좋았습니다.

보블이 포인트로 보여야지 옷 전체를 덮을 필요는 없었습니다.

입체무늬가 있는 아기 옷은 사용성도 생각해야 합니다

예쁜 것도 중요하지만 실제로 입히는 옷이라면 너무 크고 단단한 장식은 불편할 수 있습니다.

특히 등에 커다란 보블이 많으면 누웠을 때 불편할 수 있습니다.

그래서 저는 아기 옷에서 보블을 넣을 때 앞면이나 소매 중심으로 사용하는 편입니다.

단순히 사진에서 예쁜 것만 생각하기보다 실제 착용 상황을 한번 생각해보시면 좋습니다.

보블을 넣으면 실도 조금 더 들어갑니다

당연해 보이지만 처음에는 생각하지 못했습니다.

한 코였던 곳을 여러 코로 늘려 작은 덩어리를 만드는 만큼 평면 메리야스보다 실 소비가 많습니다.

보블이 아주 많은 작품이라면 예상보다 실이 빨리 줄어들 수 있습니다.

저도 보블 가디건을 뜨면서

“왜 이번에는 실이 이렇게 빨리 없어지지?”

했던 적이 있습니다.

그래서 입체무늬가 많은 작품은 실을 조금 여유 있게 준비합니다.

잘못 뜬 보블은 빨리 고치는 게 낫습니다

보블 크기가 유난히 다르거나 위치가 틀린 걸 발견했을 때 그냥 넘어가고 싶을 때가 있습니다.

저도 늘 그렇습니다.

“하나 정도인데 뭐.”

그런데 보블은 입체적으로 튀어나와 있어서 생각보다 잘 보입니다.

특히 일정한 패턴 안에서 하나만 위치가 다르면 만든 사람 눈에는 더 잘 보입니다.

그래서 저는 발견했을 때 바로 고치는 편입니다.

몇 단 더 올라간 뒤 다시 돌아오는 것보다 훨씬 편합니다.

마커로 보블 위치를 표시하면 편합니다

패턴이 단순하다면 코를 세면서 뜨면 됩니다.

하지만 몸판이 넓어지고 보블 개수가 많아지면 위치를 놓치기 쉽습니다.

저는 보블 단을 시작하기 전에 주요 위치에 마커를 걸기도 합니다.

예를 들어

첫 보블,
중앙,
마지막 보블

위치를 표시해두면 좌우 대칭 확인도 쉽습니다.

종이에 패턴을 간단하게 그려도 좋습니다

보블 배치를 할 때 저는 작은 네모칸에 점을 찍어보기도 합니다.

예를 들어 20코 폭이라고 하면 대략적인 몸판을 그린 뒤 보블이 들어갈 위치에 점을 표시합니다.

그렇게 하면

“이번 단에서 보블이 몇 개인지”
“다음 단에서는 어디로 옮길지”

한눈에 보입니다.

전문적인 차트가 아니어도 됩니다.

간단한 메모만 있어도 작업이 훨씬 편합니다.

보블이 납작하다면

가능성은 몇 가지가 있습니다.

만든 코 수가 적거나,
보블 자체를 뜬 단 수가 부족하거나,
마지막에 너무 세게 조였을 수 있습니다.

반대로 너무 크고 축 처진다면 코 수가 많거나 장력이 느슨할 수 있습니다.

샘플에서 몇 가지 크기를 만들어보는 게 가장 빠릅니다.

블로킹할 때 보블을 누르지 마세요

평평한 메리야스는 블로킹할 때 표면을 펴주면 되지만 보블은 입체감을 살려야 합니다.

저는 작품을 말릴 때 보블을 손가락으로 하나씩 살짝 앞으로 빼줍니다.

위에서 무거운 것을 눌러놓으면 예쁜 볼륨이 죽을 수 있습니다.

보블 니트는 약간의 울퉁불퉁함이 매력입니다.

너무 완벽하게 평평하게 만들 필요가 없습니다.

완성 후 보블 모양이 조금씩 달라도 괜찮습니다

이 부분은 직접 여러 작품을 만들면서 생각이 많이 바뀌었습니다.

처음에는 모든 보블 크기가 완벽히 같아야 한다고 생각했습니다.

물론 일정하면 깔끔합니다.

그런데 손뜨개는 기계로 찍어낸 물건이 아닙니다.

아주 작은 차이는 오히려 자연스럽습니다.

한두 개가 유난히 크거나 작지만 않다면 너무 스트레스 받지 않으셔도 됩니다.

저도 지금은 전체적인 균형을 더 봅니다.

16강 연습용 샘플은 이렇게 떠보세요

밝은색 중간 굵기 실로 24코 정도를 잡아보세요.

먼저 메리야스뜨기를 6단 정도 뜹니다.

다음 앞면 단에서 일정한 간격으로 보블 3개를 만들어봅니다.

다시 메리야스뜨기를 몇 단 뜹니다.

이번에는 보블 위치를 첫 번째 줄과 엇갈리게 만들어봅니다.

이렇게 두 줄 정도만 만들어도 보블 배치 느낌을 충분히 볼 수 있습니다.

샘플 한쪽에는 씨드 스티치를 몇 단 떠봐도 좋습니다.

그러면 평평한 메리야스, 보블, 작은 입체 조직을 한 번에 비교할 수 있습니다.

이번 강의에서 알아두면 좋은 용어

Bobble Stitch
한 자리에서 여러 코를 만들어 부피를 준 뒤 다시 모아 만드는 동그란 입체무늬입니다.

Texture
뜨개 표면의 질감이나 입체감을 말합니다.

Seed Stitch
겉뜨기와 안뜨기를 번갈아 배치해 작은 알갱이 같은 질감을 만드는 조직입니다.

Moss Stitch
겉뜨기와 안뜨기를 일정한 단위로 교차시켜 만드는 입체 조직입니다.

Pattern Repeat
같은 무늬가 반복되는 기본 단위입니다.

Stitch Marker
보블 위치나 무늬 반복 지점을 표시할 때 사용합니다.

직접 뜨면서 보블이 재미있었던 이유

보블뜨기는 과정 자체도 재미있지만 완성된 뒤 손으로 만져보는 느낌이 좋았습니다.

매끈한 니트 위에 동그란 방울들이 올라와 있으니 평면 작품과는 완전히 다른 느낌이 납니다.

특히 작은 아기 가디건에 보블을 넣고 완성했을 때는 별다른 장식을 많이 하지 않아도 옷 자체가 귀여웠습니다.

단추 몇 개만 달아도 충분했습니다.

그래서 저는 리본이나 코사지를 많이 사용하는 작품과 보블 작품을 구분하는 편입니다.

보블 자체가 이미 좋은 장식이기 때문입니다.

무늬를 많이 넣는다고 꼭 더 예쁜 건 아니었습니다

뜨개를 하다 보면 배운 걸 전부 넣고 싶어질 때가 있습니다.

보블도 넣고,
케이블도 넣고,
레이스도 넣고,
색도 바꾸고 싶습니다.

저도 그런 시기가 있었습니다.

결과는 조금 정신없었습니다.

요즘은 작품 하나에 주인공을 하나 정하려고 합니다.

보블이 주인공이라면 색은 조금 차분하게,
실 자체가 화려하다면 무늬는 단순하게.

그렇게 조절하니 제가 원하는 빈티지하고 포근한 느낌이 더 잘 살아났습니다.

16강에서 가장 기억하셨으면 하는 점

입체무늬는 어려운 기술을 자랑하기 위해 넣는 것이 아니라 평범한 뜨개 표면에 분위기를 만들어주는 방법이라고 생각하시면 좋습니다.

보블 하나가 조금 작아도 괜찮습니다.

처음부터 가디건 전체에 무늬를 넣지 않아도 됩니다.

작은 샘플에서 보블 세 개만 만들어보세요.

평평했던 메리야스 위에 동그란 방울이 톡 올라오는 순간이 꽤 재미있습니다.

저도 그 재미 때문에 지금까지 여러 아기 니트에 보블을 넣게 됐습니다.

다음 17강에서는 게이지 계산을 제대로 배워보겠습니다

다음 강의는 아주 중요합니다.

바로 **게이지(Gauge)**입니다.

처음에는 저도 게이지 뜨는 걸 정말 귀찮아했습니다.

“그 시간에 몸판을 시작하면 더 빠른데.”

라고 생각했습니다.

그리고 몸판을 절반쯤 뜬 뒤 크기가 너무 커서 전부 푼 적이 있습니다.

그 이후부터 생각이 달라졌습니다.

17강에서는 10cm 게이지를 왜 떠야 하는지, 20코가 몇 cm가 되는지, 내 게이지가 도안과 다를 때 바늘을 어떻게 바꿔야 하는지, 그리고 아기 옷 사이즈를 직접 계산할 때 어떻게 적용하는지 계산이 어렵지 않도록 실제 예시를 들어 정리해보겠습니다.