Knitting Love

굵은실의 무게와 리본 허리를 맞춘 경험 아이보리 굵은실 가디건은 실의 볼륨이 그대로 디자인이 되도록 제가 직접 떴습니다. 굵은실은 단수가 빨리 올라가지만 손의 힘이 조금만 달라도 코 크기가 눈에 띄어, 몸판을 자주 펼쳐 폭을 확인했습니다. 처음에는 여유 있게 잡았던 소매가 예상보다 무거워 보여 연결 전에 몇 단을 줄였습니다. 리본 벨트는 장식이면서 허리선을 잡아 주는 역할을 하므로 실제로 묶었을 때의 길이를 기준으로 조정했습니다. 너무 길게 늘어진 첫 시안을 풀어 폭과 길이를 함께 줄였고, 매듭 아래가 두껍지 않게 실 끝을 나누어 숨겼습니다. 빠르게 뜰 수 있는 굵은실일수록 중간 점검을 건너뛰지 않아야 한다는 것을 느낀 작업입니다. 아이보리색과 네프 실의 조합이 주는 매력 사진을 자세히 보면 아이보리색 실 사이에 작은 노랑, 핑크, 주황 계열의 점들이 보입니다. 이런 실은 Nep Yarn(네프 얀) 또는 트위드 느낌의 실로 볼 수 있습니다. 굵은 실은 장력이 더 잘 보인다 굵은 실이 초보자에게 쉬워 보이는 이유는 코가 잘 보이기 때문입니다. 예를 들어 처음 10단은 긴장해서 꽉 뜨고, 익숙해진 뒤 10단은 느슨하게 뜨면 몸통 폭이 미묘하게 달라질 수 있습니다. 소매는 생각보다 더 어려웠다 이런 소매를 만들 때는 Decrease(줄임코) 가 중요합니다. 어깨 쪽에서 충분한 폭을 확보한 뒤 몇 단마다 조금씩 코를 줄이면 손목으로 내려갈수록 자연스럽게 좁아집니다. 리본 벨트가 전체 디자인을 완성한다 이런 벨트를 Knitted Belt(니티드 벨트) 또는 Tie Belt 라고 볼 수 있습니다. 굵은 실로 만든 벨트는 가늘고 긴 끈보다 훨씬 볼륨감이 있습니다.

네프 롬퍼의 포켓과 폼폼을 고른 이유 아이보리 네프 롬퍼는 실 속 색점이 자연스럽게 드러나도록 제가 직접 기본 조직으로 떴습니다. 몸판에 무늬를 더하면 네프와 경쟁할 것 같아 구조는 단정하게 두고, 작은 포켓의 위치로 표정을 만들었습니다. 포켓을 처음 달았을 때 한쪽이 높아 보여 실을 풀고 중심선에서 거리를 다시 재었습니다. 폼폼은 남은 실로 만들었지만 크기를 크게 잡지 않았습니다. 실제로 달아 보니 첫 폼폼이 무거워 롬퍼 끝이 처져, 실을 덜 감아 다시 만들었습니다. 밑위와 다리 입구의 움직임을 확인한 뒤 장식을 마지막에 고정했습니다. 실의 우연한 색점과 정확한 구조를 함께 살리는 것이 이 작업의 핵심이었습니다. 네프 실 하나만으로도 무늬가 생긴다 이 작품에서 특히 매력적인 부분은 네프 얀(Nep Yarn) 느낌의 실입니다. 네프 얀은 실 사이사이에 작은 컬러 섬유나 알갱이처럼 보이는 포인트가 섞여 있는 실을 말합니다. 완전히 단색인 실과 달리 작은 색점들이 자연스럽게 들어 있기 때문에 복잡한 무늬를 넣지 않아도 표면이 풍성해 보입니다. 멜빵 끈은 단순해 보여도 전체 핏을 결정한다 너무 길게 만들면 앞가슴 부분이 아래로 처지고, 너무 짧으면 몸통이 위로 끌려 올라갈 수 있습니다. 그런데 실제 착용 형태를 생각해보니 몸의 앞뒤 두께가 있다는 사실을 깜빡했습니다. 포켓은 작지만 위치가 정말 중요하다 처음에는 포켓이 작으니 어디에 달아도 크게 티가 안 날 것 같았습니다. 그런데 실제로 올려보니 조금만 왼쪽으로 가도 전체가 비뚤어 보였습니다. 포켓을 달 때 너무 꽉 당기면 안 된다 포켓을 몸판에 연결할 때는 실을 너무 강하게 잡아당기지 않는 것이 좋습니다. 너무 꽉 꿰매면 포켓 주변의 니트 조직이 당겨져 울 수 있습니다.

작은 가방이 형태를 갖추기까지 아이보리 미니백은 바닥과 옆면, 손잡이를 순서대로 제가 직접 떴습니다. 처음 만든 바닥은 생각보다 유연해 물건을 넣으면 아래로 처졌습니다. 같은 실로 가장자리를 한 번 더 보강하고, 옆면의 코를 주울 때 간격을 고르게 맞춰 사각 형태가 비틀리지 않도록 했습니다. 손잡이는 보기 좋은 길이보다 실제로 잡았을 때의 편안함을 기준으로 정했습니다. 너무 가늘었던 첫 손잡이는 손에 힘이 몰려 폭을 넓혀 다시 만들었습니다. 장식은 가방의 작은 크기를 가리지 않는 선에서만 더했고, 안쪽 실밥도 물건에 걸리지 않게 숨겼습니다. 짧은 작업이지만 구조와 사용성을 함께 시험한 작품입니다. 아이보리색은 왜 손뜨개 소품에 잘 어울릴까? 흰색보다 따뜻하고, 베이지보다 밝아서 어떤 소품과도 자연스럽게 잘 어울립니다. 특히 사진처럼 핑크색 리본이나 진주 장식, 작은 장미 장식과 함께 사용하면 빈티지하면서도 부드러운 분위기가 납니다. 저는 손뜨개 가방을 만들 때 색을 너무 많이 쓰기보다 기본색 하나를 정하고, 장식에 포인트 색을 넣는 방식을 좋아합니다. 작은 가방이라도 형태가 무너지지 않게 만들어야 한다 오히려 작은 가방일수록 형태가 조금만 비뚤어져도 바로 눈에 띕니다. 특히 사진처럼 사각형에 가까운 가방은 좌우 폭과 위아래 길이가 잘 맞아야 합니다. 입체적인 조직이 가방의 분위기를 만든다 특히 윗부분은 입체적으로 볼륨이 살아 있어 단순한 민무늬 가방보다 훨씬 풍성해 보입니다. 이런 식으로 코가 도드라져 보이는 조직은 가방 같은 소품에 잘 어울립니다. 가방 끈은 길이보다 ‘늘어남’을 생각해야 한다 하지만 뜨개 끈은 실제로 사용할 때 무게 때문에 늘어날 수 있습니다. 특히 실이 부드럽고 신축성이 있으면 처음보다 길어질 수 있습니다.

노란 롬퍼 안에 숨은 치수 조정 노란 아기 롬퍼는 밝은 색의 경쾌함을 살리면서 움직임에 필요한 공간을 확보하도록 제가 직접 떴습니다. 어깨에서 허리, 허리에서 가랑이까지를 한 길이로 계산하지 않고 구간별로 재었습니다. 첫 시도에서는 밑위가 짧아 보이는 것을 발견해 하단 연결 전 몇 단을 보태 다시 맞췄습니다. 다리 입구는 모양을 예쁘게 모으는 것보다 편안한 탄력을 우선했습니다. 장식은 몸판을 완성한 뒤 여러 위치에 대어 보고, 움직임을 방해하지 않는 곳에 고정했습니다. 밝은 노란 실은 작은 얼룩과 장력 차이가 잘 보여 작업 공간을 정리하고 손을 자주 씻으며 진행했습니다. 한 벌 속에 여러 치수가 맞물린다는 사실을 체감한 작품입니다. 롬퍼는 왜 생각보다 만들기 어려울까? 그래서 각각 따로 만드는 옷보다 전체 길이를 한 번에 생각해야 합니다. 상의만 만들 때는 몸통 길이가 조금 길거나 짧아도 어느 정도 조절할 수 있습니다. 하지만 롬퍼는 허리 아래부터 다리까지 연결되기 때문에 한 부분의 길이 차이가 전체 착용감에 영향을 줍니다. 노란색이 생각보다 어려운 색이었다 레몬색에 가까운 노랑은 상쾌한 느낌이 나고, 크림이 섞인 노랑은 따뜻하고 부드럽게 보입니다. 이 작품의 작품은 비교적 연하고 부드러운 노랑이라 아기 옷에 잘 어울립니다. 가장 눈에 들어오는 것은 레이스 느낌의 구멍무늬 이 작품의 상체 부분에는 작은 구멍들이 일정하게 반복되어 있습니다. 이런 무늬는 대바늘에서 레이스 패턴(Lace Pattern) 이나 아이렛 패턴(Eyelet Pattern) 이라고 부릅니다. 작은 구멍무늬는 여름 옷에 잘 어울린다 너무 크거나 장식이 느슨하면 손가락이나 작은 물건이 걸릴 수 있으므로 실제 착용을 생각해 적당한 크기로 만드는 것이 좋습니다.

흰 가디건의 팝콘 무늬를 고르게 만든 기록 하얀 팝콘 가디건은 동글한 무늬가 빛과 그림자로 드러나도록 제가 직접 떴습니다. 한 무늬에 들어가는 코와 실을 당기는 힘이 달라지면 크기가 바로 달라져, 첫 줄을 기준 삼아 다음 줄마다 높이를 손끝으로 비교했습니다. 유난히 납작했던 무늬 하나는 그냥 두지 않고 그 단을 풀어 다시 만들었습니다. 팝콘 간격을 촘촘하게 하면 귀엽지만 옷이 무거워질 수 있어 몸판의 빈 공간도 남겼습니다. 소매와 앞단은 차분하게 정리해 입체무늬가 과하지 않게 보이도록 했습니다. 완성 후에는 세게 눌러 다리지 않고 물기를 가볍게 제거해 형태만 잡았습니다. 흰색 한 가지로도 조직의 차이가 충분한 디자인이 된 작품입니다. 팝콘 무늬의 간격을 정한 기준 입체무늬를 촘촘하게 넣으면 귀여운 느낌은 강해지지만, 실 사용량이 늘고 몸판이 무거워질 수 있습니다. 첫 줄을 떠 본 뒤 무늬 사이의 빈 공간도 디자인의 일부로 보고 간격을 넓혔습니다. 소매와 앞단은 기본 조직으로 남겨 시선이 몸판에 모이게 했습니다. 각 팝콘은 같은 횟수로 실을 걸고, 완성할 때 잡아당기는 힘도 비슷하게 유지했습니다. 한 줄이 끝날 때마다 손끝으로 높이를 비교하니 납작한 무늬를 일찍 찾을 수 있었습니다. 흰색 실에서 더 잘 보이는 부분 색이 한 가지라 작은 얼룩뿐 아니라 코의 크기 차이와 실 끝도 쉽게 드러났습니다. 작업 전 손과 테이블을 정리하고, 중간마다 밝은 곳에서 몸판을 펼쳐 확인했습니다. 단추와 장식은 흰색의 차분함을 해치지 않는 크기로 골랐습니다. 형태를 살리는 마무리 세탁 뒤에는 팝콘을 누르거나 비틀어 짜지 않고 수건으로 물기만 제거했습니다. 평평한 곳에서 치수를 맞춘 뒤 돌출된 무늬를 손으로 가볍게 일으켰습니다. 완전히 마른 다음 단추와 실 끝을 한 번 더 확인했습니다. 작업 메모 무늬 하나에 사용하는 코 수와 완성 순서를 옆에 적어 둡니다. 한 줄을 마칠 때마다 팝콘 높이와 간격을 비교합니다. 입체무늬가 많은 몸판은 소매와 앞단을 단순하게 둡니다. 블로킹할 때 무늬를...

폼폼 두 개의 크기를 맞추며 완성한 조끼 아이보리 조끼는 단정한 몸판을 제가 직접 뜬 뒤, 남은 실로 작은 폼폼 두 개를 만들어 더했습니다. 처음 폼폼을 다듬을 때 한쪽을 오래 자르는 바람에 크기가 달라져 두 번째도 줄일 뻔했지만, 새로 만들어 기준 크기를 다시 맞췄습니다. 장식은 끈 끝에 단단히 꿰매고 여러 방향으로 당겨 보았습니다. 몸판에서는 목둘레와 진동의 마감 코를 고르게 주워 좌우 선을 맞췄습니다. 폼폼이 너무 크면 조끼가 아래로 처질 수 있어 장식의 무게도 줄였습니다. 완성품을 놓고 보니 아주 작은 두 점이 옷의 표정을 바꾸었고, 크기보다 위치와 고정이 더 중요하다는 것을 배웠습니다. 아이보리색을 선택한 이유 화이트보다 조금 부드럽고, 베이지보다 밝아서 아기 옷이나 소품에 잘 어울립니다. 또 다른 색의 블라우스나 원피스 위에 겹쳐 입히기도 편합니다. 사진처럼 연한 블루 계열의 옷과 함께 매치하면 색 대비가 강하지 않아 전체적으로 편안한 느낌을 줍니다. 조끼는 쉬워 보이지만 어깨가 은근히 어렵다 실제로 소매를 따로 만들지 않아도 되기 때문에 작업량은 줄어듭니다. 이 부분이 너무 좁으면 안에 옷을 입었을 때 불편하고, 너무 넓으면 옆선이 많이 벌어져 조끼가 축 늘어져 보일 수 있습니다. 밑단의 고무뜨기는 단순한 장식이 아니다 사진을 자세히 보면 조끼 밑부분에 세로 골이 반복되는 조직이 보입니다. 이런 형태는 고무뜨기(Rib Stitch) 계열에서 자주 볼 수 있습니다. 가운데 알록달록한 점들은 실의 개성을 살려준다 이런 실은 단색 실보다 조금 더 재미있는 표면을 만들어 줍니다. 흔히 네프(nep)나 트위드 느낌이 있는 실, 혹은 작은 컬러 섬유가 섞인 실을 사용하면 비슷한 분위기가 납니다.

따로 뜬 두 벌을 같은 세트로 보이게 한 방법 핑크 상의와 하의는 각각 제가 직접 뜨면서도 마지막에 한 세트로 이어지도록 마감의 리듬을 맞췄습니다. 상의는 목과 소매의 여유를, 하의는 허리와 밑위를 따로 계산했습니다. 같은 색 실이라도 조직이 바뀌면 폭이 달라져 두 작품 모두 작은 게이지 조각을 확인한 뒤 시작했습니다. 처음에는 상의와 하의의 장식을 똑같이 반복했지만 전체가 답답해 보여 하의의 포인트를 줄였습니다. 두 벌을 나란히 펼치고, 겹쳐 입는 위치와 길이를 재어 상의 마지막 몇 단도 조정했습니다. 세트는 모든 요소를 복사하는 것이 아니라 필요한 특징만 이어야 자연스럽다는 경험을 남긴 작업입니다. 상하의 세트는 ‘각자 잘 만드는 것’만으로 부족하다 카디건 하나를 만들 때는 목둘레, 소매, 몸통 길이 정도를 중심으로 보면 됩니다. 바지를 만들 때는 허리, 엉덩이, 밑위, 다리 길이를 중심으로 생각하게 됩니다. 처음에는 상의부터 완성했는데 문제가 생겼다 그런데 바지를 절반 정도 뜨고 상의 옆에 놓아보니 생각보다 상의가 길었습니다. 바지가 짧은 것이 아니라 상의가 상대적으로 길어 보였던 것입니다. 바지는 단순한 긴 네모가 아니었다 처음 뜨개 바지를 만들 때 가장 크게 착각했던 부분이 있습니다. 허리에서 시작해서 아래로 계속 길게 뜨면 될 것처럼 보였습니다. 밑위는 생각보다 중요한 치수였다 바지를 만들면서 새롭게 중요하다고 느낀 것이 밑위(Rise) 였습니다. 앞쪽은 Front Rise , 뒤쪽은 Back Rise 라는 표현도 사용합니다.

핑크 팝콘 세트의 무게를 나누어 본 과정 핑크 팝콘 니트는 상의와 소품을 하나의 세트로 계획해 제가 직접 떴습니다. 입체무늬가 여러 작품에 반복되면 전체가 무거워 보일 수 있어, 주인공이 되는 부분과 쉬어 가는 부분을 먼저 나눴습니다. 팝콘 크기가 달라지지 않도록 한 무늬를 완성할 때마다 실을 당기는 힘을 일정하게 유지했습니다. 세트 중 작은 소품은 같은 색을 쓰되 무늬의 간격을 넓혀 본체와 구분했습니다. 처음 배치에서는 모든 조각이 비슷한 존재감을 가져 한 요소를 풀어 단순하게 다시 떴습니다. 함께 놓였을 때 연결감은 있지만 각각의 쓰임도 알아볼 수 있는 상태가 제가 원한 완성이었습니다. 처음에는 “같은 실로 두 벌 뜨면 되겠지”라고 생각했다 상의에는 소매가 있고, 앞섶이 있고, 단추 위치가 있습니다. 하의는 허리와 엉덩이, 밑위, 허벅지, 다리 길이를 따로 봐야 합니다. 둘 다 같은 실을 쓴다고 자동으로 세트가 되는 것은 아니었습니다. 입체 무늬는 예쁘지만 실 사용량이 꽤 늘어난다 대바늘에서는 보블 스티치(Bobble Stitch) 나 입체 돌기 패턴을 사용해 비슷한 느낌을 만들 수 있고, 코바늘에서는 팝콘 스티치(Popcorn Stitch) , 퍼프 스티치(Puff Stitch) 등을 활용합니다. 평평한 메리야스뜨기만 할 때보다 한 위치에서 실을 여러 번 사용하기 때문에 생각보다 실이 빨리 줄어듭니다. 상의에서 가장 어려웠던 부분은 무늬와 단추의 균형 그래서 저는 입체 무늬가 주인공일 때는 단추는 비교적 차분하게 선택하는 편이 좋다고 생각합니다. 단추선은 옷의 중심에 있으므로 간격이 삐뚤어지면 생각보다 눈에 잘 띕니다. 소매의 입체 무늬는 생각보다 위치 잡기가 까다롭다 원통형으로 진행하다 보면 앞쪽과 뒤쪽의 무늬 간격을 한눈에 보기 어렵습니다. 그래서 소매 무늬는 스티치 마커(Stitch Marker) 를 활용하면 편합니다.

피자 모양 코스터 사진을 기준으로, 원형 바탕이 컵 아래에서 평평하게 놓이려면 무엇을 확인해야 하는지 정리했습니다. 둥근 도우, 붉은 소스처럼 보이는 면, 작은 토핑의 층이 분명해야 멀리서도 피자라는 주제가 읽힙니다. 먼저 원형 바탕을 시험하기 원형 뜨개가 그릇처럼 오므라들면 늘림이 부족할 수 있고, 가장자리가 물결치면 늘림이 과할 수 있습니다. 몇 단마다 바닥에 내려놓아 평평한지 보고, 필요한 경우 그 단에서 코 수를 조정하는 편이 완성 뒤 모양을 억지로 펴는 것보다 낫습니다. 토핑은 컵이 닿는 곳을 피해 배치 장식을 모두 고정하기 전에 실제 컵을 올려 보세요. 컵 바닥이 토핑에 걸리면 가운데는 비워 두고 장식을 바깥쪽으로 옮기는 편이 안정적입니다. 뒷면 매듭도 테이블과 닿으므로 최대한 납작하게 정리해야 합니다. 사진은 디자인 참고 자료이며, 뜨는 시간과 완성 크기는 실 굵기·바늘·손땀에 따라 달라집니다.