Knitting Love

가디건과 헤어밴드를 한 세트로 맞춘 날 이 핑크 가디건과 헤어밴드는 같은 실의 보송한 질감을 살려 제가 직접 뜬 세트입니다. 가디건부터 시작했는데, 소매와 몸판의 결이 어색하지 않도록 중간중간 펼쳐 놓고 색과 조직을 확인했습니다. 부드러운 실은 예쁘지만 코가 흐릿하게 보여, 놓친 코가 없는지 밝은 곳에서 자주 되짚어야 했습니다. 남은 실로 헤어밴드를 만들 때는 단순히 색만 맞추지 않고 가디건의 볼륨과 균형이 맞는 폭을 찾았습니다. 처음 만든 밴드는 조금 넓어 보여 몇 단을 풀고 다시 줄였습니다. 두 작품을 나란히 놓았을 때 서로 경쟁하지 않고 한 세트처럼 연결되는 순간이 이 작업에서 가장 만족스러웠습니다. 핑크색도 생각보다 종류가 많다 강한 핫핑크도 있고, 연한 베이비핑크도 있고, 베이지가 섞인 로즈핑크도 있습니다. 이 작품의 색은 비교적 부드럽고 따뜻한 핑크라서 아이보리, 크림, 베이지 계열과 잘 어울립니다. 가디건 앞단은 생각보다 중요한 부분 사진을 보면 앞쪽에 작은 단추가 세로로 여러 개 달려 있습니다. 카디건에서 단추가 달리는 부분을 Button Band(버튼 밴드) 라고 부릅니다. 소매는 왜 항상 두 번째가 더 어렵게 느껴질까? 손뜨개 옷에서 가장 재미있으면서도 가끔 귀찮은 부분이 소매입니다. 몇 단마다 줄였는지, 어느 위치에서 늘렸는지 꼼꼼하게 확인합니다. 살짝 풍성한 소매가 주는 효과 이 작품의 소매는 손목으로 내려갈수록 자연스럽게 좁아지지만 위쪽은 비교적 여유가 있습니다. 완전히 큰 퍼프 소매는 아니지만, 기본적인 스트레이트 슬리브보다 아기 옷다운 느낌이 강합니다.

퍼프 소매의 볼륨을 끝까지 조정한 기록 아이보리 퍼프 가디건과 겨울 소품은 같은 계절의 포근함을 담아 제가 직접 완성했습니다. 가장 고민한 부분은 소매의 부피였습니다. 늘림을 많이 하면 사진에서는 풍성하지만 실제로 입었을 때 팔 주변이 무거워질 수 있어, 몸판에 연결해 보며 몇 차례 볼륨을 줄였습니다. 아이보리 실은 조직의 그림자가 잘 보여 코의 고르지 않은 부분도 쉽게 드러났습니다. 그래서 소매 두 짝을 번갈아 뜨고 길이와 폭을 수시로 맞췄습니다. 남은 실로 소품을 만들 때에도 가디건의 질감을 해치지 않는 단순한 구성을 택했습니다. 완성 뒤에는 화려함보다 오래 손이 가는 편안한 한 벌에 가까워졌다고 느꼈습니다. 아이보리 가디건이 주는 가장 큰 매력 순백색보다 부드럽고, 베이지보다 밝아서 여러 옷과 자연스럽게 어울립니다. 사진처럼 브라운 계열 체크 하의와도 잘 맞고, 핑크나 연보라처럼 부드러운 색과 함께 놓아도 과하지 않습니다. 실 주변에 잔털이 퍼져 보이는 느낌을 Halo(헤일로) 라고 부르는데, 이런 헤일로가 있으면 니트 표면이 딱딱하게 보이지 않고 부드럽고 따뜻해 보입니다. 퍼프 소매는 귀엽지만 균형이 중요하다 어깨 쪽에 살짝 볼륨이 들어간 소매는 Puff Sleeve(퍼프 슬리브) 라고 부를 수 있습니다. 퍼프 소매는 아기 옷이나 어린이 니트에 잘 어울립니다. 몸통은 단순해도 소매만 살짝 봉긋하게 만들어 주면 전체 분위기가 훨씬 부드러워집니다. 앞단추는 작지만 전체 인상을 정리해준다 보송한 아이보리 니트와 나무색 단추의 조합은 정말 안정적입니다. 이런 앞쪽 부분을 Button Band(버튼 밴드) 라고 합니다. 보송한 실을 풀 때는 천천히 이 작품의 가디건처럼 잔털이 있는 실은 완성품이 정말 포근해 보입니다. 보송한 실은 털이 서로 엉켜 쉽게 풀리지 않는 경우가 있습니다.

패치 포켓의 위치를 정하느라 오래 걸린 날 빈티지 가디건은 몸판과 소매를 직접 뜬 뒤 패치 포켓을 별도로 만들어 달았습니다. 포켓은 작은 사각형이지만 위치가 조금만 달라도 옷의 중심이 흔들려 보였습니다. 처음에는 눈대중으로 올려두었다가 좌우 높이가 달라, 가디건을 평평하게 펼치고 가장자리에서 같은 거리를 재어 다시 고정했습니다. 포켓을 꿰맬 때 너무 세게 당기면 몸판이 오므라들고, 느슨하면 사용하면서 들뜰 수 있어 한 코씩 장력을 맞췄습니다. 단추 간격도 위와 아래를 먼저 정한 뒤 가운데를 나눴습니다. 완성 사진에는 차분한 한 벌만 남지만, 실제로는 포켓 두 장과 단추 선을 맞추는 반복 확인이 이 가디건의 인상을 만들었습니다. 이 카디건의 첫 번째 매력, 보송한 실의 질감 이처럼 실 주변에 잔털이 부드럽게 퍼져 보이는 느낌을 Halo(헤일로) 라고 부르기도 합니다. 헤일로가 있는 실은 코 하나하나가 아주 또렷하게 보이기보다는 경계가 부드럽게 섞이면서 포근한 분위기를 만듭니다. 기본 조직인데 왜 풍성해 보일까? 화려한 케이블이나 레이스보다 기본적인 니트 조직을 사용해 실의 볼륨감을 살린 디자인에 가깝습니다. 대바늘에서 가장 대표적인 기본 조직은 Stockinette Stitch(메리야스뜨기) 와 Garter Stitch(가터뜨기) 입니다. 이 작품의 진짜 주인공, 패치워크 포켓 사진을 보면 카디건 앞쪽에 천으로 만든 포켓이 두 개 달려 있습니다. 각 포켓에는 아이보리 계열 잔꽃 원단과 머스터드색 꽃무늬 원단이 겹쳐져 있어 작은 퀼트 작품처럼 보입니다. 포켓 위치 맞추기가 생각보다 어려웠다 두 개가 나란히 들어가는 순간 5mm 차이도 갑자기 커 보입니다. 저도 예전에 눈대중으로 두 포켓을 달았다가 사진을 찍고 나서야 한쪽이 살짝 올라가 있다는 것을 발견한 적이 있습니다.

복숭아빛 보블을 고르게 살린 과정 복숭아빛 가디건은 부드러운 색 위에 작은 보블이 리듬 있게 보이도록 제가 직접 떴습니다. 보블마다 실을 당기는 힘이 달라지면 크기가 제각각이 되어, 몇 개를 뜬 뒤 손가락으로 눌러 높이를 비교했습니다. 초반의 한 보블이 유난히 작아 그 단까지 되돌아가 다시 만든 기억도 있습니다. 입체무늬가 많아질수록 옷이 무거워 보일 수 있어 앞판 전체를 채우지 않고 간격을 두었습니다. 소매는 몸판보다 차분하게 두어 시선이 한곳에 모이도록 했습니다. 마무리 후 젖은 상태에서 세게 누르지 않고 형태만 정돈하니 보블의 둥근 모양이 살아났고, 색과 질감이 균형을 이룬 결과가 되었습니다. 복숭아빛 실은 왜 이렇게 따뜻해 보일까? 복숭아빛은 핑크와 베이지, 살구색의 중간쯤에 있는 색이라 전체적으로 부드럽고 따뜻한 인상을 줍니다. 특히 자연광 아래에서는 실의 노란 기가 조금 살아나고, 실내 조명에서는 핑크 계열이 더 도드라져 보일 수 있습니다. 보블 무늬가 가디건에 입체감을 준다 이런 무늬는 대바늘에서는 Bobble Stitch(보블 스티치) 계열로 만들 수 있습니다. 한 위치에서 코를 늘렸다가 다시 줄이면서 작은 방울처럼 볼륨을 만드는 방식입니다. 보블 무늬의 장점은 색을 여러 개 사용하지 않아도 옷이 풍성해 보인다는 점입니다. 메리야스뜨기의 매끈함과 보블의 볼륨감 이런 형태는 Stockinette Stitch(메리야스뜨기) 에서 많이 볼 수 있습니다. 메리야스뜨기는 겉면에 V자 모양의 코가 반복되는 가장 기본적인 대바늘 조직입니다. 소매의 볼륨도 생각보다 중요하다 이런 형태는 어린이 니트에서 귀여운 분위기를 만들어주지만, 소매 폭을 너무 많이 잡으면 전체가 무거워 보일 수 있습니다. 완성 직전까지는 괜찮아 보였는데 몸통과 연결하고 나니 소매가 꽤 컸습니다.

굵은실의 무게와 리본 허리를 맞춘 경험 아이보리 굵은실 가디건은 실의 볼륨이 그대로 디자인이 되도록 제가 직접 떴습니다. 굵은실은 단수가 빨리 올라가지만 손의 힘이 조금만 달라도 코 크기가 눈에 띄어, 몸판을 자주 펼쳐 폭을 확인했습니다. 처음에는 여유 있게 잡았던 소매가 예상보다 무거워 보여 연결 전에 몇 단을 줄였습니다. 리본 벨트는 장식이면서 허리선을 잡아 주는 역할을 하므로 실제로 묶었을 때의 길이를 기준으로 조정했습니다. 너무 길게 늘어진 첫 시안을 풀어 폭과 길이를 함께 줄였고, 매듭 아래가 두껍지 않게 실 끝을 나누어 숨겼습니다. 빠르게 뜰 수 있는 굵은실일수록 중간 점검을 건너뛰지 않아야 한다는 것을 느낀 작업입니다. 아이보리색과 네프 실의 조합이 주는 매력 사진을 자세히 보면 아이보리색 실 사이에 작은 노랑, 핑크, 주황 계열의 점들이 보입니다. 이런 실은 Nep Yarn(네프 얀) 또는 트위드 느낌의 실로 볼 수 있습니다. 굵은 실은 장력이 더 잘 보인다 굵은 실이 초보자에게 쉬워 보이는 이유는 코가 잘 보이기 때문입니다. 예를 들어 처음 10단은 긴장해서 꽉 뜨고, 익숙해진 뒤 10단은 느슨하게 뜨면 몸통 폭이 미묘하게 달라질 수 있습니다. 소매는 생각보다 더 어려웠다 이런 소매를 만들 때는 Decrease(줄임코) 가 중요합니다. 어깨 쪽에서 충분한 폭을 확보한 뒤 몇 단마다 조금씩 코를 줄이면 손목으로 내려갈수록 자연스럽게 좁아집니다. 리본 벨트가 전체 디자인을 완성한다 이런 벨트를 Knitted Belt(니티드 벨트) 또는 Tie Belt 라고 볼 수 있습니다. 굵은 실로 만든 벨트는 가늘고 긴 끈보다 훨씬 볼륨감이 있습니다.

가벼운 모헤어를 풀고 다시 뜬 구간 아이보리 모헤어 가디건은 잔털이 만드는 가벼운 분위기를 살려 제가 직접 떴습니다. 얇아 보여도 여러 겹이 모이면 따뜻해져 몸판의 밀도를 너무 높이지 않았습니다. 레이스 구간에서 코 하나를 놓친 것을 뒤늦게 발견했는데, 모헤어는 털끼리 엉켜 급하게 풀 수 없어 바늘 끝으로 한 코씩 분리하며 천천히 되돌아갔습니다. 그 경험 뒤에는 무늬 반복이 끝날 때마다 코 수를 세고 표시링을 옮겼습니다. 소매 두 짝도 동시에 번갈아 떠 길이 차이를 줄였습니다. 완성 후에는 눌러 다리지 않고 가볍게 형태만 잡아 헤일로와 레이스 구멍을 살렸습니다. 이 작품은 빠르게 완성하는 것보다 실의 성질에 맞춰 기다리는 과정이 더 중요했습니다. 모헤어 실이 주는 특별한 분위기 모헤어는 앙고라 염소의 털에서 얻는 섬유로 알려져 있고, 특유의 가볍고 보송한 표면감이 특징입니다. 시중에서는 순수 모헤어만 사용한 실도 있지만, 실용성을 높이기 위해 울이나 나일론, 실크와 혼합된 제품도 많이 볼 수 있습니다. 헤일로는 실 표면에 부드럽게 퍼져 있는 잔털이나 솜털 같은 느낌을 말합니다. 이 헤일로 덕분에 단순한 조직도 훨씬 부드럽고 몽환적으로 보입니다. 아이보리색을 선택한 이유 회색을 사용하면 차분하고 세련된 느낌이 나고, 핑크색은 부드럽고 로맨틱한 분위기가 납니다. 아이보리는 그중에서도 가장 클래식하게 보이는 색이라고 생각합니다. 특히 사진처럼 레이스와 프릴이 함께 들어가는 디자인에는 아이보리색이 정말 잘 어울립니다. 레이스 패턴은 왜 예쁜데 어렵게 느껴질까? 이런 무늬는 대바늘에서 Eyelet Pattern(아이렛 패턴) 이나 Lace Pattern(레이스 패턴) 이라고 부릅니다. 레이스 뜨기에서는 보통 Yarn Over(YO) 와 줄임코를 함께 사용합니다. 모헤어 레이스는 코를 너무 세게 잡지 않는 것이 중요하다 조직이 지나치게 촘촘해지고 레이스 구멍도 제대로 펼쳐지지 않을 수 있습니다. 그래서 저는 모헤어를 뜰 때 일반적인 울보다 조금 부드럽게 손에 힘을 빼는 ...

흰 가디건의 팝콘 무늬를 고르게 만든 기록 하얀 팝콘 가디건은 동글한 무늬가 빛과 그림자로 드러나도록 제가 직접 떴습니다. 한 무늬에 들어가는 코와 실을 당기는 힘이 달라지면 크기가 바로 달라져, 첫 줄을 기준 삼아 다음 줄마다 높이를 손끝으로 비교했습니다. 유난히 납작했던 무늬 하나는 그냥 두지 않고 그 단을 풀어 다시 만들었습니다. 팝콘 간격을 촘촘하게 하면 귀엽지만 옷이 무거워질 수 있어 몸판의 빈 공간도 남겼습니다. 소매와 앞단은 차분하게 정리해 입체무늬가 과하지 않게 보이도록 했습니다. 완성 후에는 세게 눌러 다리지 않고 물기를 가볍게 제거해 형태만 잡았습니다. 흰색 한 가지로도 조직의 차이가 충분한 디자인이 된 작품입니다. 팝콘 무늬의 간격을 정한 기준 입체무늬를 촘촘하게 넣으면 귀여운 느낌은 강해지지만, 실 사용량이 늘고 몸판이 무거워질 수 있습니다. 첫 줄을 떠 본 뒤 무늬 사이의 빈 공간도 디자인의 일부로 보고 간격을 넓혔습니다. 소매와 앞단은 기본 조직으로 남겨 시선이 몸판에 모이게 했습니다. 각 팝콘은 같은 횟수로 실을 걸고, 완성할 때 잡아당기는 힘도 비슷하게 유지했습니다. 한 줄이 끝날 때마다 손끝으로 높이를 비교하니 납작한 무늬를 일찍 찾을 수 있었습니다. 흰색 실에서 더 잘 보이는 부분 색이 한 가지라 작은 얼룩뿐 아니라 코의 크기 차이와 실 끝도 쉽게 드러났습니다. 작업 전 손과 테이블을 정리하고, 중간마다 밝은 곳에서 몸판을 펼쳐 확인했습니다. 단추와 장식은 흰색의 차분함을 해치지 않는 크기로 골랐습니다. 형태를 살리는 마무리 세탁 뒤에는 팝콘을 누르거나 비틀어 짜지 않고 수건으로 물기만 제거했습니다. 평평한 곳에서 치수를 맞춘 뒤 돌출된 무늬를 손으로 가볍게 일으켰습니다. 완전히 마른 다음 단추와 실 끝을 한 번 더 확인했습니다. 작업 메모 무늬 하나에 사용하는 코 수와 완성 순서를 옆에 적어 둡니다. 한 줄을 마칠 때마다 팝콘 높이와 간격을 비교합니다. 입체무늬가 많은 몸판은 소매와 앞단을 단순하게 둡니다. 블로킹할 때 무늬를...

폼폼 두 개의 크기를 맞추며 완성한 조끼 아이보리 조끼는 단정한 몸판을 제가 직접 뜬 뒤, 남은 실로 작은 폼폼 두 개를 만들어 더했습니다. 처음 폼폼을 다듬을 때 한쪽을 오래 자르는 바람에 크기가 달라져 두 번째도 줄일 뻔했지만, 새로 만들어 기준 크기를 다시 맞췄습니다. 장식은 끈 끝에 단단히 꿰매고 여러 방향으로 당겨 보았습니다. 몸판에서는 목둘레와 진동의 마감 코를 고르게 주워 좌우 선을 맞췄습니다. 폼폼이 너무 크면 조끼가 아래로 처질 수 있어 장식의 무게도 줄였습니다. 완성품을 놓고 보니 아주 작은 두 점이 옷의 표정을 바꾸었고, 크기보다 위치와 고정이 더 중요하다는 것을 배웠습니다. 아이보리색을 선택한 이유 화이트보다 조금 부드럽고, 베이지보다 밝아서 아기 옷이나 소품에 잘 어울립니다. 또 다른 색의 블라우스나 원피스 위에 겹쳐 입히기도 편합니다. 사진처럼 연한 블루 계열의 옷과 함께 매치하면 색 대비가 강하지 않아 전체적으로 편안한 느낌을 줍니다. 조끼는 쉬워 보이지만 어깨가 은근히 어렵다 실제로 소매를 따로 만들지 않아도 되기 때문에 작업량은 줄어듭니다. 이 부분이 너무 좁으면 안에 옷을 입었을 때 불편하고, 너무 넓으면 옆선이 많이 벌어져 조끼가 축 늘어져 보일 수 있습니다. 밑단의 고무뜨기는 단순한 장식이 아니다 사진을 자세히 보면 조끼 밑부분에 세로 골이 반복되는 조직이 보입니다. 이런 형태는 고무뜨기(Rib Stitch) 계열에서 자주 볼 수 있습니다. 가운데 알록달록한 점들은 실의 개성을 살려준다 이런 실은 단색 실보다 조금 더 재미있는 표면을 만들어 줍니다. 흔히 네프(nep)나 트위드 느낌이 있는 실, 혹은 작은 컬러 섬유가 섞인 실을 사용하면 비슷한 분위기가 납니다.

뽀글무늬가 한쪽으로 치우쳐 다시 뜬 날 핑크 가디건의 뽀글뽀글한 입체무늬는 제가 직접 코를 세어 배치했습니다. 처음 몇 단은 리듬이 잘 맞았지만 중간에 한 코를 놓치면서 무늬 줄이 옆으로 밀렸습니다. 멀리서 보면 괜찮을 것 같아 잠시 고민했지만, 완성할수록 더 눈에 띌 것 같아 표시한 지점까지 풀고 다시 맞췄습니다. 소매에는 몸판보다 무늬를 덜 넣어 움직임과 무게를 줄였습니다. 완성 뒤에는 돌출된 코가 눌리지 않도록 평평한 곳에서 형태만 정돈했습니다. 보기에는 귀여운 표면이지만 그 안에는 코 수 확인과 되돌리기가 반복됐고, 그 과정 덕분에 입체무늬의 간격을 제 손에 익힐 수 있었습니다. 평범한 카디건에 입체 무늬를 넣어보기 대바늘에서는 이런 입체 조직을 만들기 위해 여러 가지 방법을 사용할 수 있습니다. 흔히 버블 스티치(Bubble Stitch) 또는 ​**보블 스티치(Bobble Stitch)**라고 부르는 방식이 있고, 여러 코를 한곳에서 늘렸다가 다시 줄여 입체감을 만드는 방식도 있습니다. 코바늘에서는 비슷한 효과를 내는 팝콘 스티치(Popcorn Stitch) , ​ 퍼프 스티치(Puff Stitch) , ​ 보블 스티치(Bobble Stitch) 등이 있습니다. 입체 무늬에서 가장 중요한 것은 ‘기록’ 뜨개를 오래 하는 사람들에게 작은 메모장이 중요한 이유가 바로 이것입니다. 그런데 잠깐 물 한 잔 마시고 돌아오면 갑자기 의문이 생깁니다. 뽀글뽀글 무늬가 잘 보이는 실 고르기 아무리 정성스럽게 무늬를 만들어도 털이 너무 길거나 복슬복슬한 실을 사용하면 무늬가 잘 보이지 않을 수 있습니다. 뜨개에서는 코 하나하나가 얼마나 선명하게 보이는지를 스티치 디피니션(Stitch Definition)​ 이라고 표현합니다. 손 힘이 일정하지 않으면 무늬 크기도 달라진다 장력은 실을 얼마나 강하게 또는 느슨하게 잡고 뜨는지를 말합니다. 처음 몇 개의 무늬를 만들 때 저는 조금 긴장해서 실을 꽉 잡았습니다.

사진 속 노란 가디건은 밝은 색과 가벼운 조직이 먼저 눈에 들어옵니다. 여름옷으로 보이는 인상은 색만으로 만들어지지 않습니다. 몸판의 성긴 부분과 목둘레·앞단의 단정한 선이 함께 균형을 잡습니다. 느슨한 몸판, 안정된 앞단 통기성을 생각해 몸판을 느슨하게 뜨더라도 단추가 달리는 앞단까지 같은 힘으로 마무리하면 늘어져 보일 수 있습니다. 사진에서는 앞단이 몸판의 윤곽을 잡는 역할을 합니다. 다시 만든다면 작은 견본을 먼저 떠서 가볍게 늘려 보고, 앞단 코를 주울 간격을 따로 기록하겠습니다. 두 소매를 비교하는 방법 한쪽 소매를 완성한 직후 단수와 마지막 폭을 적어 두면 다른 쪽에서 기억에 의존할 일이 줄어듭니다. 옷을 평평하게 놓고 어깨에서 소매 끝까지의 선을 나란히 비교하면 한 단 차이도 확인하기 쉽습니다. 이 글의 핵심은 노란색의 산뜻함보다 얇은 조직이 옷의 형태를 유지하도록 가장자리와 소매를 점검하는 데 있습니다.