Knitting Love

18강에서 아기 조끼를 완성해봤다면 이번에는 조금 더 작고, 비교적 빠르게 완성할 수 있는 아기 니트 모자 를 만들어보겠습니다. 모자는 크기가 작아서 금방 끝날 것 같지만, 직접 떠보면 생각보다 배울 게 많습니다. 머리둘레에 맞춰 코 수를 계산해야 하고, 밑단 고무뜨기를 넣어야 하고, 원통으로 올라가야 하고, 마지막에는 일정하게 줄여 꼭대기를 만들어야 합니다. 저도 처음 모자를 뜰 때는 “그냥 네모로 길게 뜬 다음 위에서 모으면 되는 거 아닌가?” 라고 생각했습니다. 물론 그렇게 만드는 방법도 있습니다. 그런데 제대로 비니 모양을 만들려고 하니 꼭대기 줄임이 정말 중요하더라고요. 제가 첫 번째로 만든 모자는 줄임을 너무 빨리 시작했습니다. 완성하고 보니 위가 길고 뾰족했습니다. 가족에게 보여줬더니 “요정 모자 만든 거야?” 라고 했습니다. 원래는 평범한 아기 비니였습니다. 그 뒤부터는 줄임 시점과 간격을 조금 더 꼼꼼하게 보게 됐습니다. 이번 19강에서는 제가 직접 여러 번 모자를 뜨면서 느꼈던 부분을 바탕으로, 머리둘레 측정 → 코 수 계산 → 밑단 → 몸통 → 꼭대기 줄임 → 마무리 순서로 차근차근 설명해보겠습니다. 아기 니트 모자가 첫 원통 작품으로 좋은 이유 가디건이나 조끼는 앞판과 뒤판을 나누고, 어깨와 겨드랑이까지 생각해야 합니다. 모자는 구조가 비교적 단순합니다. 기본적으로 밑단, 몸통, 꼭대기 세 부분으로 보면 됩니다. 그리고 한 번 구조를 익히면 성인 비니나 넥워머 같은 작품으로도 쉽게 확장할 수 있습니다. 무엇보다 크기가 작아서 완성까지 시간이 오래 걸리지 않습니다. 저는 큰 작품을 하나 끝낸 뒤 조금 지칠 때 작은 모자를 자주 떴습니다. 며칠씩 몸판만 보는 것보다 금방 결과가 나와서 기분 전환도 됩니다. 가장 먼저 머리둘레를 확인합니다 모자를 만들 때 가장 중요한 치수는 Head Circumference, 머리둘레 입니다. 줄자를 이용해 머리에서 가장 넓은 부분을 자연스럽게 한 바퀴 재면 됩니다. 보통 이마 위쪽에서 시작해 귀 위와 뒤통수...

17강에서 게이지를 제대로 확인하는 방법까지 익혔다면 이제는 작은 샘플만 뜨는 단계에서 벗어나 실제로 입을 수 있는 작품 하나를 처음부터 끝까지 만들어볼 차례 입니다. 이번 18강에서는 제가 손뜨개를 배우면서 정말 여러 번 만들어본 아기 니트 조끼 를 주제로 이야기해보려고 합니다. 조끼는 처음 옷을 뜨는 분께 꽤 좋은 작품입니다. 소매를 따로 만들지 않아도 되고, 가디건처럼 단추단이나 앞여밈을 복잡하게 계산하지 않아도 됩니다. 그렇다고 너무 단순하지도 않습니다. 몸판, 겨드랑이, 목둘레, 어깨까지 있어서 지금까지 배운 게이지, 메리야스뜨기, 가터뜨기, 고무뜨기, 늘림과 줄임을 실제로 써볼 수 있습니다. 저도 처음 아기 조끼를 뜰 때는 자신만만했습니다. “소매가 없으니까 쉬운 거 아닌가?” 그런데 몸판은 잘 떴는데 겨드랑이를 너무 넓게 만들었습니다. 아이에게 입혀보니 옆구리가 시원하게 열려 있었습니다. 처음에는 “여름 조끼라고 하면 되려나?” 잠깐 고민했습니다. 결국 다시 손봤습니다. 그래서 이번 글에서는 제가 직접 조끼를 뜨면서 실수했던 부분까지 같이 이야기해보겠습니다. 아기 조끼가 첫 의류 작품으로 좋은 이유 성인 스웨터를 처음부터 만들려면 몸판도 크고 소매도 길어서 완성까지 시간이 꽤 걸립니다. 반면 아기 조끼는 크기가 작습니다. 그래서 한 단을 뜨는 시간도 짧고, 잘못된 부분을 발견했을 때 다시 돌아가는 부담도 적습니다. 무엇보다 완성했을 때 정말 “옷을 만들었다”는 느낌이 있습니다. 티코스터나 가방도 재미있지만 조끼를 완성해서 옷걸이에 걸어보면 기분이 조금 다릅니다. 실 한 타래가 진짜 옷이 되어 있습니다. 저는 이 순간 때문에 작은 아기 옷 뜨기를 참 좋아하게 됐습니다. 시작하기 전에 가장 먼저 해야 할 일은 게이지입니다 17강에서 그렇게 강조했던 이유가 바로 여기서 나옵니다. 조끼는 몸에 입는 옷입니다. 가로 폭이 2cm만 달라져도 전체 둘레에서는 4cm 차이가 날 수 있습니다. 그래서 먼저 실제 작품에 사용할 실과 바늘로 게이지 스와치를 떠보세요....

여름 레이스 탑을 직접 뜨며 조절한 것 아이보리 코바늘 레이스 탑은 초원에서 가볍게 입을 모습을 떠올리며 제가 직접 떴습니다. 레이스 구멍이 너무 커지면 형태가 느슨해지고, 너무 작으면 여름옷의 시원한 느낌이 사라져 같은 무늬를 짧게 시험한 뒤 본 작업에 들어갔습니다. 중간에 손의 힘이 달라진 구간은 표시해 두고 다음 단에서 장력을 다시 맞췄습니다. 핑크 헤어 장식은 탑의 밝은 색에 작은 온기를 더하려고 만든 것입니다. 처음 만든 장식은 크기가 커서 옷보다 먼저 보여 한 번 줄여 다시 완성했습니다. 야외에 가져가기 전에는 끈과 가장자리의 실밥을 다시 확인했고, 실제로 자연광 아래에서 레이스의 빈 공간과 핑크색이 함께 살아나는 것을 보고 색 선택이 맞았다고 느꼈습니다. 아이보리색을 선택한 이유 순백색보다 조금 따뜻하고, 베이지보다 밝아서 야외에서도 자연스럽게 잘 어울립니다. 특히 사진처럼 초록색이 많은 장소에서는 아이보리가 배경과 선명하게 구분되면서도 너무 강하게 튀지 않습니다. 저는 처음에 여름용 손뜨개 상의를 만들 때 흰색을 많이 사용했습니다. 코바늘 옷은 왜 여름에 잘 어울릴까? 이런 형태를 Openwork , 즉 오픈워크 조직이라고 합니다. 코바늘에서는 사슬뜨기와 한길긴뜨기, 짧은뜨기 등을 조합해 다양한 구멍무늬를 만들 수 있습니다. 제가 처음 했던 실수, 너무 촘촘하게 뜨기 처음 여름용 코바늘 상의를 만들 때는 코가 풀릴까 봐 손에 힘을 많이 줬습니다. 여름옷을 만들려고 했는데 조직이 거의 작은 갑옷처럼 단단해졌습니다. 퍼프 소매는 작은 차이로 분위기가 크게 달라진다 이 작품의 소매는 일반적인 직선 소매가 아니라 어깨 쪽에 살짝 볼륨이 있는 형태입니다. 이런 디자인을 Puff Sleeve(퍼프 슬리브) 라고 합니다.

롬퍼와 모자의 선을 이어 준 제작 메모 아이보리 롬퍼와 모자는 같은 실로 제가 직접 뜨되, 단순히 색만 같은 세트가 되지 않도록 조직의 흐름을 맞췄습니다. 롬퍼에서는 밑위와 어깨끈 길이를 먼저 확인했고, 모자에서는 얼굴을 감싸는 가장자리의 곡선을 여러 번 펼쳐 보았습니다. 밝은 단색이라 작은 코 차이도 보여 작업 중간마다 폭을 재었습니다. 모자를 처음 완성했을 때는 롬퍼에 비해 장식이 조금 무거워 보여 가장자리 한 단을 덜어 냈습니다. 롬퍼의 단추와 끈도 피부에 닿는 안쪽을 손으로 훑으며 거친 부분을 정리했습니다. 두 작품을 나란히 두었을 때 선이 자연스럽게 이어지고 각자 쓰임은 분명한 상태를 목표로 한 작업입니다. 롬퍼는 생각보다 ‘길이 계산’이 중요하다 특히 아기나 어린이 롬퍼는 몸통 길이만 맞는다고 끝나지 않습니다. 허리에서 가랑이까지의 길이, 즉 Rise(밑위) 를 충분히 고려해야 합니다. 몸통 길이는 괜찮았는데 앉았을 때 아래쪽이 당기는 느낌이 생길 수 있습니다. 특히 기저귀를 착용하는 시기의 옷이라면 엉덩이와 가랑이 공간에 조금 더 여유가 필요합니다. 허리의 브라운 끈이 전체 디자인을 잡아준다 아이보리색만 사용했다면 아주 부드럽고 단정한 작품이 되었겠지만, 브라운 끈이 들어가면서 빈티지하고 자연스러운 느낌이 더해졌습니다. 이런 허리끈은 Drawstring(드로스트링) 또는 Tie Cord 형태로 볼 수 있습니다. 아래쪽 프릴은 귀엽지만 좌우를 맞추기가 어렵다 이런 디자인은 Ruffle(러플) 또는 Frill(프릴) 이라고 부를 수 있습니다. 프릴은 아기 옷에 잘 어울리지만, 만들 때는 늘림코 수를 잘 조절해야 합니다. 하단의 작은 자수 무늬가 빈티지 분위기를 만든다 롬퍼 아래쪽에는 작은 브라운 계열의 꽃 또는 별 모양 장식이 들어가 있습니다. 특히 아이보리처럼 차분한 바탕색에서는 작은 자수 하나도 잘 보입니다.

작은 꽃 장식을 달기 전 다시 본 블루머 아이보리 블루머는 다리 입구와 허리의 탄력을 먼저 생각하며 제가 직접 떴습니다. 작은 옷이라 빨리 끝날 줄 알았지만, 앞뒤 밑위가 자연스럽게 이어지는지 확인하느라 중간에 여러 번 펼쳐 보았습니다. 다리단을 너무 조이지 않도록 손으로 늘려 보고 원래 모양으로 돌아오는지도 살폈습니다. 꽃 장식은 블루머가 완성된 뒤 위치를 정했습니다. 처음에는 여러 송이를 달아 보았지만 단정한 실루엣이 가려져 결국 작은 꽃만 남겼습니다. 장식 뒷면의 매듭은 피부에 닿지 않도록 납작하게 숨겼고, 사용 전에 떨어지지 않는지 당겨 확인했습니다. 덜어 내는 선택이 오히려 작품의 포근함을 살린 경우였습니다. 블루머는 왜 귀엽게 보일까? 블루머는 엉덩이 부분에 여유가 있고 다리둘레는 살짝 모아지는 형태라서 아기 옷에서 자주 볼 수 있습니다. 허리와 다리둘레는 비교적 정리되어 있고, 가운데 몸통 부분은 자연스럽게 볼륨이 있기 때문입니다. 아이보리색은 단순하지만 생각보다 손이 많이 가는 색 화이트보다 따뜻하고, 베이지보다 밝아서 아기 옷에 특히 잘 어울립니다. 사진처럼 연한 핑크나 복숭아색 포인트를 함께 넣으면 훨씬 부드러운 분위기가 납니다. 작은 꽃 장식이 이 작품의 핵심 이 꽃들은 자수처럼 보이기도 하고, 작은 입체 장식처럼 보이기도 합니다. 이런 포인트는 본체를 다 뜬 뒤 별도로 추가할 수 있다는 장점이 있습니다. 꽃 장식은 많다고 무조건 예쁜 것이 아니다 처음에는 장식을 많이 넣으면 더 귀여울 거라고 생각하기 쉽습니다. 가까이서 보면 장식 하나하나가 예뻐서 계속 추가하고 싶지만, 멀리서 보면 전체 균형이 더 중요합니다.