Knitting Love

새틴 리본을 달기까지의 작은 수정들 핑크 미니 톱은 몸판을 직접 뜬 뒤 새틴 리본과 레이스를 손으로 맞춰 완성했습니다. 처음에는 장식을 조금 더 많이 넣고 싶었지만, 작은 옷에서는 한 가지 요소만 과해도 전체 비율이 무거워졌습니다. 그래서 몸판의 핑크색이 충분히 보이도록 리본의 폭과 레이스가 드러나는 양을 여러 번 대어 보며 정했습니다. 마지막 리본을 고정할 때는 매듭이 돌아가거나 피부에 닿는 부분이 거칠지 않은지 손끝으로 확인했습니다. 사진에는 금방 완성된 것처럼 보이지만, 실제 작업에서는 좌우 끈 길이를 맞추고 실밥을 안쪽에 숨기는 마감에 시간이 더 들었습니다. 작은 한 벌일수록 장식보다 착용했을 때의 편안함을 먼저 보아야 한다는 것을 다시 배운 작업입니다. 리본 하나가 허리선을 만드는 방식 리본이 허리 한가운데를 지나가면서 위쪽과 아래쪽을 시각적으로 나눠줍니다. 즉, 실제로 옷의 구조를 바꾸지 않아도 리본 하나만으로 허리선이 생깁니다. 새틴 리본은 왜 손뜨개와 잘 어울릴까? 니트는 표면에 코가 반복되어 있기 때문에 빛을 아주 부드럽게 받습니다. 반면 새틴 리본은 표면이 매끈해서 빛이 닿으면 은은하게 반사됩니다. 리본을 묶을 때 가장 신경 쓴 부분 양쪽 고리 크기가 다르면 바로 눈에 띄고, 가운데 매듭이 한쪽으로 돌아가도 전체가 살짝 비뚤어 보입니다. 저도 리본 장식을 할 때 한 번에 딱 맞는 경우는 별로 없었습니다. 밑단의 흰 레이스가 주는 역할 이 부분이 없었다면 전체가 조금 단단하고 짧게 끝났을 수도 있습니다. 하지만 레이스가 아래쪽으로 퍼지면서 옷 끝선이 훨씬 부드러워집니다.

작은 발 모양을 생각하며 뜬 두 켤레 두 가지 색의 아기 부츠는 밑창부터 발등까지 제가 직접 형태를 잡아 완성했습니다. 작은 크기라 금방 끝날 것 같았지만, 한쪽을 뜬 뒤 다른 한쪽의 코 수와 높이를 정확히 맞추는 일이 생각보다 까다로웠습니다. 첫 켤레에서는 발등 곡선이 한쪽만 도드라져 그 부분을 풀고 다시 떴습니다. 색을 달리해 두 번째를 만들면서는 첫 부츠의 단수와 줄임 위치를 바로 기록했습니다. 실을 너무 세게 당기면 입구가 좁아지고, 느슨하면 신겼을 때 벗겨질 수 있어 손가락으로 탄력을 확인하며 마무리했습니다. 완성품을 손바닥 위에 올렸을 때, 작아도 신발은 구조를 세심하게 잡아야 한다는 사실이 선명하게 남았습니다. 작은 아기 부츠가 생각보다 어려운 이유 발목만 감싸는 것이 아니라 발등과 발뒤꿈치, 발바닥 모양까지 어느 정도 만들어야 합니다. 평평한 뜨개 조각을 만드는 것과 달리 작은 입체 구조를 만들어야 합니다. 특히 아기 발은 성인 신발처럼 딱 맞게 만드는 것보다 조금 여유 있게 만드는 편이 좋습니다. 게이지가 중요한 이유 Gauge(게이지) 는 일정한 길이 안에 몇 코와 몇 단이 들어가는지를 뜻합니다. 예를 들어 도안에서는 10cm에 24코가 나와야 하는데 제 손에서는 20코만 나온다면 같은 코 수로 떠도 훨씬 큰 신발이 만들어질 수 있습니다. 아이보리 부츠에 핑크색을 아주 조금만 넣은 이유 왼쪽 부츠는 대부분 아이보리색이지만 밑창 가장자리와 폼폼에 핑크색 포인트가 있습니다. 몸통 전체를 두 색으로 나누지 않고 가장자리나 장식에만 포인트를 넣으면 훨씬 차분해 보입니다. 폼폼 하나가 신발의 표정을 바꾼다 그런데 동그란 폼폼 하나가 들어가니 훨씬 귀여운 분위기가 됩니다. 폼폼은 단순해 보이지만 막상 만들면 생각보다 재미있는 과정이 있습니다.

케이프 원피스와 보닛을 이어 만든 과정 아이보리 케이프 원피스와 보닛은 한 벌로 보이도록 실과 장식의 분위기를 맞춰 직접 떴습니다. 원피스 몸판을 먼저 완성한 뒤 케이프가 자연스럽게 퍼지는지 펼쳐 보고, 목둘레가 답답해 보이지 않도록 연결 부분의 장력을 조절했습니다. 밝은 색 실은 손때가 금방 보여 작업 전 손을 씻고 보관 주머니도 따로 사용했습니다. 보닛은 원피스보다 작은 작업이지만 얼굴을 감싸는 곡선 때문에 여러 번 모양을 확인했습니다. 처음에는 끈과 가장자리 장식이 조금 무거워 보여 장식의 양을 덜어 냈습니다. 각각 따로 예쁜 것보다 함께 입었을 때 선과 비율이 자연스럽게 이어지는지를 끝까지 기준으로 삼은 세트입니다. 아이보리 한 색만 사용해도 심심하지 않은 이유 그 이유는 색 대신 Texture, 즉 질감 에 변화를 주었기 때문입니다. 몸통은 비교적 매끈한 니트 조직으로 만들고, 목 주변에는 풍성한 프릴을 넣고, 앞쪽에는 입체적인 폼폼을 달았습니다. 같은 실을 사용해도 조직과 형태를 바꾸면 빛이 닿는 방식이 달라집니다. 목둘레 케이프가 이 옷의 진짜 주인공 이 작품의 니트에서 가장 눈에 띄는 부분은 어깨 전체를 둥글게 감싸고 있는 커다란 프릴입니다. 일반적인 작은 프릴보다 폭이 넓기 때문에 Ruffle Collar(러플 칼라) 또는 케이프형 칼라에 가까운 디자인입니다. 단순한 몸통일수록 장력이 중요하다 이 작품의 몸통은 복잡한 케이블이나 레이스보다는 비교적 단순한 니트 조직입니다. 처음에는 긴장해서 실을 꽉 잡고 뜨다가 시간이 지나면서 손에 힘이 빠지는 경우가 있습니다. 그러면 처음 부분은 촘촘하고 나중 부분은 조금 느슨해질 수 있습니다. 짧은 소매는 간단해 보여도 길이가 중요하다 짧은 소매는 긴소매보다 빠르게 완성할 수 있지만, 그렇다고 대충 길이를 정하면 안 됩니다. 소매가 너무 짧으면 겨드랑이 쪽이 어색하게 보일 수 있고, 너무 길면 케이프 프릴과 겹쳐 전체가 답답해 보입니다.

브라운과 핑크의 온도를 맞춘 롬퍼 브라운과 핑크를 함께 쓴 이 롬퍼와 헤어밴드는 빈티지한 색감을 떠올리며 직접 만든 세트입니다. 색 조합은 처음부터 정해졌지만, 실제로 실을 나란히 놓으니 핑크가 예상보다 튀어 보여 사용 면적을 줄였습니다. 몸판을 뜨는 동안에는 아랫부분이 답답하지 않도록 늘림과 줄임이 시작되는 위치를 계속 비교했습니다. 헤어밴드는 남은 실을 활용했지만 덤처럼 만들지 않았습니다. 롬퍼의 포인트 색을 그대로 반복하되 얼굴 주변에서 너무 무겁지 않도록 폭을 좁게 조정했습니다. 완성 후 두 작품을 함께 놓아 보니 브라운의 차분함이 핑크를 부드럽게 받아 주었고, 색의 양을 조절한 판단이 가장 효과적이었다고 느꼈습니다. 브라운과 핑크가 섞인 실의 매력 브라운과 핑크 계열이 자연스럽게 섞이면서 표면에 작은 색 변화가 생깁니다. 이런 실은 멜란지나 스페이스 다잉 계열 느낌을 줄 수 있고, 복잡한 무늬를 넣지 않아도 충분히 풍성해 보입니다. 몸판까지 케이블이나 보블, 레이스를 과하게 넣으면 색과 조직이 서로 경쟁할 수 있습니다. 롬퍼는 작은 옷이지만 계산은 작지 않다 처음에는 롬퍼가 조끼와 바지를 한 번에 합쳐 놓은 구조라 단순할 것 같았습니다. 허리둘레, 엉덩이둘레, 밑위, 다리둘레, 어깨끈 길이까지 모두 연결되어 있습니다. 다리둘레는 너무 작게 만들지 않기 이 작품의 롬퍼 아래쪽은 자연스럽게 다리둘레가 모이는 형태입니다. 다리둘레에는 Rib Stitch(고무뜨기) 계열 조직을 활용하면 신축성을 줄 수 있습니다. 이 작품의 포인트, 어깨끈 너무 길면 앞가슴 부분이 아래로 내려가고, 너무 짧으면 몸통 전체가 위로 당깁니다. 저도 예전에 어깨끈을 평평한 상태에서만 맞춰보고 길이를 결정한 적이 있습니다.

남은 실이 꽃과 폼폼이 되기까지 꽃 헤어핀과 폼폼 머리끈은 옷을 뜨고 남은 실을 모아 제가 직접 만든 소품입니다. 짧은 실도 버리지 않고 색별로 정리해 두었다가, 서로 어울리는 조합을 바닥에 펼쳐 놓고 하나씩 골랐습니다. 꽃잎은 코 수가 조금만 달라도 모양이 크게 달라져 첫 꽃을 기준 삼아 나머지 크기를 맞췄습니다. 폼폼은 풍성하게만 만들면 예쁠 줄 알았지만 머리끈에 달았을 때 무게가 생겨 한 번 다듬어 줄여야 했습니다. 핀 뒷면의 실과 매듭은 머리카락에 걸리지 않도록 최대한 납작하게 숨겼습니다. 작은 소품일수록 앞면의 귀여움과 뒷면의 안전한 마감을 함께 챙겨야 한다는 경험을 담았습니다. 남은 실을 활용하기 좋은 작품 가디건 하나를 만들고 애매하게 남은 실, 모자를 뜨고 남은 10g 정도의 실, 색이 예뻐서 버리지 못한 실들을 사용하기 좋습니다. 저도 예전에는 아주 조금 남은 실은 쓸 데가 없다고 생각했습니다. 꽃 헤어핀은 어떤 구조로 만들까? 이 작품의 헤어핀은 금속 핀 위에 손뜨개 테두리를 만들고, 그 위에 꽃 장식을 올린 형태입니다. 코바늘에서는 Slip Stitch(빼뜨기) , Single Crochet(짧은뜨기) , Chain Stitch(사슬뜨기) 등을 활용하면 작은 꽃을 만들 수 있습니다. 꽃잎은 완벽하게 같지 않아도 괜찮다 한 꽃에 꽃잎이 네 장이면 네 장 모두 같은 길이, 같은 폭이어야 예쁠 것 같았습니다. 그런데 실제 꽃을 생각해보면 모든 꽃잎이 정확히 같지는 않습니다. 가운데 꽃심 하나가 분위기를 바꾼다 이 작은 색 하나가 전체 분위기를 훨씬 부드럽게 만들어 줍니다. 꽃잎과 중심을 같은 색으로 만들면 조금 더 단정하고 클래식하게 보입니다.

퍼프 소매의 볼륨을 끝까지 조정한 기록 아이보리 퍼프 가디건과 겨울 소품은 같은 계절의 포근함을 담아 제가 직접 완성했습니다. 가장 고민한 부분은 소매의 부피였습니다. 늘림을 많이 하면 사진에서는 풍성하지만 실제로 입었을 때 팔 주변이 무거워질 수 있어, 몸판에 연결해 보며 몇 차례 볼륨을 줄였습니다. 아이보리 실은 조직의 그림자가 잘 보여 코의 고르지 않은 부분도 쉽게 드러났습니다. 그래서 소매 두 짝을 번갈아 뜨고 길이와 폭을 수시로 맞췄습니다. 남은 실로 소품을 만들 때에도 가디건의 질감을 해치지 않는 단순한 구성을 택했습니다. 완성 뒤에는 화려함보다 오래 손이 가는 편안한 한 벌에 가까워졌다고 느꼈습니다. 아이보리 가디건이 주는 가장 큰 매력 순백색보다 부드럽고, 베이지보다 밝아서 여러 옷과 자연스럽게 어울립니다. 사진처럼 브라운 계열 체크 하의와도 잘 맞고, 핑크나 연보라처럼 부드러운 색과 함께 놓아도 과하지 않습니다. 실 주변에 잔털이 퍼져 보이는 느낌을 Halo(헤일로) 라고 부르는데, 이런 헤일로가 있으면 니트 표면이 딱딱하게 보이지 않고 부드럽고 따뜻해 보입니다. 퍼프 소매는 귀엽지만 균형이 중요하다 어깨 쪽에 살짝 볼륨이 들어간 소매는 Puff Sleeve(퍼프 슬리브) 라고 부를 수 있습니다. 퍼프 소매는 아기 옷이나 어린이 니트에 잘 어울립니다. 몸통은 단순해도 소매만 살짝 봉긋하게 만들어 주면 전체 분위기가 훨씬 부드러워집니다. 앞단추는 작지만 전체 인상을 정리해준다 보송한 아이보리 니트와 나무색 단추의 조합은 정말 안정적입니다. 이런 앞쪽 부분을 Button Band(버튼 밴드) 라고 합니다. 보송한 실을 풀 때는 천천히 이 작품의 가디건처럼 잔털이 있는 실은 완성품이 정말 포근해 보입니다. 보송한 실은 털이 서로 엉켜 쉽게 풀리지 않는 경우가 있습니다.

여름 레이스 탑을 직접 뜨며 조절한 것 아이보리 코바늘 레이스 탑은 초원에서 가볍게 입을 모습을 떠올리며 제가 직접 떴습니다. 레이스 구멍이 너무 커지면 형태가 느슨해지고, 너무 작으면 여름옷의 시원한 느낌이 사라져 같은 무늬를 짧게 시험한 뒤 본 작업에 들어갔습니다. 중간에 손의 힘이 달라진 구간은 표시해 두고 다음 단에서 장력을 다시 맞췄습니다. 핑크 헤어 장식은 탑의 밝은 색에 작은 온기를 더하려고 만든 것입니다. 처음 만든 장식은 크기가 커서 옷보다 먼저 보여 한 번 줄여 다시 완성했습니다. 야외에 가져가기 전에는 끈과 가장자리의 실밥을 다시 확인했고, 실제로 자연광 아래에서 레이스의 빈 공간과 핑크색이 함께 살아나는 것을 보고 색 선택이 맞았다고 느꼈습니다. 아이보리색을 선택한 이유 순백색보다 조금 따뜻하고, 베이지보다 밝아서 야외에서도 자연스럽게 잘 어울립니다. 특히 사진처럼 초록색이 많은 장소에서는 아이보리가 배경과 선명하게 구분되면서도 너무 강하게 튀지 않습니다. 저는 처음에 여름용 손뜨개 상의를 만들 때 흰색을 많이 사용했습니다. 코바늘 옷은 왜 여름에 잘 어울릴까? 이런 형태를 Openwork , 즉 오픈워크 조직이라고 합니다. 코바늘에서는 사슬뜨기와 한길긴뜨기, 짧은뜨기 등을 조합해 다양한 구멍무늬를 만들 수 있습니다. 제가 처음 했던 실수, 너무 촘촘하게 뜨기 처음 여름용 코바늘 상의를 만들 때는 코가 풀릴까 봐 손에 힘을 많이 줬습니다. 여름옷을 만들려고 했는데 조직이 거의 작은 갑옷처럼 단단해졌습니다. 퍼프 소매는 작은 차이로 분위기가 크게 달라진다 이 작품의 소매는 일반적인 직선 소매가 아니라 어깨 쪽에 살짝 볼륨이 있는 형태입니다. 이런 디자인을 Puff Sleeve(퍼프 슬리브) 라고 합니다.

원피스와 블루머의 길이를 함께 맞춘 과정 핑크 레이스 원피스와 아이보리 블루머는 따로 만들었지만 입었을 때 한 세트가 되도록 제가 직접 길이와 폭을 조정했습니다. 원피스 밑단의 레이스가 충분히 보이면서도 블루머를 완전히 가리지 않게 하려고 두 작품을 번갈아 펼쳐 놓고 치수를 비교했습니다. 핑크 실의 분위기를 살리기 위해 몸판에는 장식을 몰아 넣지 않았습니다. 블루머는 원피스보다 단순해 보여도 다리 입구의 탄력과 밑위 여유가 중요했습니다. 처음에는 다리단을 촘촘하게 잡았다가 움직임을 생각해 조금 풀고 다시 마감했습니다. 마지막에 두 벌을 겹쳐 보며 색, 길이, 장식의 비중을 확인했을 때 각각의 역할이 분명해져 비로소 세트가 완성됐다는 느낌이 들었습니다. 이 작품의 중심은 핑크 레이스 니트 원피스 이 작품의 원피스는 상체와 스커트 부분의 조직이 확실히 다릅니다. 상체는 비교적 안정적인 기본 니트 조직이고, 아래쪽은 작은 구멍이 반복되는 레이스 패턴으로 이루어져 있습니다. 레이스 스커트는 예쁘지만 단수 세기가 중요하다 몇 코마다 무늬를 넣는지, 몇 단마다 반복되는지를 계속 확인해야 합니다. 그래서 레이스 작업을 할 때는 Row Counter(단수 카운터) 나 작은 메모장을 적극적으로 사용하는 편입니다. 스커트가 자연스럽게 퍼지는 이유 이 작품의 핑크 니트 원피스의 아래쪽은 몸통보다 폭이 넓게 퍼져 있습니다. 이런 실루엣을 만들기 위해서는 일정한 간격으로 코를 늘리는 Increase(늘림코) 과정이 필요합니다. 퍼프 소매와 레이스가 만났을 때 어깨 부분은 봉긋하고, 소매 전체에는 레이스 조직이 들어가 있습니다. 이런 형태를 Puff Sleeve(퍼프 슬리브) 라고 부를 수 있습니다.

롬퍼와 모자의 선을 이어 준 제작 메모 아이보리 롬퍼와 모자는 같은 실로 제가 직접 뜨되, 단순히 색만 같은 세트가 되지 않도록 조직의 흐름을 맞췄습니다. 롬퍼에서는 밑위와 어깨끈 길이를 먼저 확인했고, 모자에서는 얼굴을 감싸는 가장자리의 곡선을 여러 번 펼쳐 보았습니다. 밝은 단색이라 작은 코 차이도 보여 작업 중간마다 폭을 재었습니다. 모자를 처음 완성했을 때는 롬퍼에 비해 장식이 조금 무거워 보여 가장자리 한 단을 덜어 냈습니다. 롬퍼의 단추와 끈도 피부에 닿는 안쪽을 손으로 훑으며 거친 부분을 정리했습니다. 두 작품을 나란히 두었을 때 선이 자연스럽게 이어지고 각자 쓰임은 분명한 상태를 목표로 한 작업입니다. 롬퍼는 생각보다 ‘길이 계산’이 중요하다 특히 아기나 어린이 롬퍼는 몸통 길이만 맞는다고 끝나지 않습니다. 허리에서 가랑이까지의 길이, 즉 Rise(밑위) 를 충분히 고려해야 합니다. 몸통 길이는 괜찮았는데 앉았을 때 아래쪽이 당기는 느낌이 생길 수 있습니다. 특히 기저귀를 착용하는 시기의 옷이라면 엉덩이와 가랑이 공간에 조금 더 여유가 필요합니다. 허리의 브라운 끈이 전체 디자인을 잡아준다 아이보리색만 사용했다면 아주 부드럽고 단정한 작품이 되었겠지만, 브라운 끈이 들어가면서 빈티지하고 자연스러운 느낌이 더해졌습니다. 이런 허리끈은 Drawstring(드로스트링) 또는 Tie Cord 형태로 볼 수 있습니다. 아래쪽 프릴은 귀엽지만 좌우를 맞추기가 어렵다 이런 디자인은 Ruffle(러플) 또는 Frill(프릴) 이라고 부를 수 있습니다. 프릴은 아기 옷에 잘 어울리지만, 만들 때는 늘림코 수를 잘 조절해야 합니다. 하단의 작은 자수 무늬가 빈티지 분위기를 만든다 롬퍼 아래쪽에는 작은 브라운 계열의 꽃 또는 별 모양 장식이 들어가 있습니다. 특히 아이보리처럼 차분한 바탕색에서는 작은 자수 하나도 잘 보입니다.

패치 포켓의 위치를 정하느라 오래 걸린 날 빈티지 가디건은 몸판과 소매를 직접 뜬 뒤 패치 포켓을 별도로 만들어 달았습니다. 포켓은 작은 사각형이지만 위치가 조금만 달라도 옷의 중심이 흔들려 보였습니다. 처음에는 눈대중으로 올려두었다가 좌우 높이가 달라, 가디건을 평평하게 펼치고 가장자리에서 같은 거리를 재어 다시 고정했습니다. 포켓을 꿰맬 때 너무 세게 당기면 몸판이 오므라들고, 느슨하면 사용하면서 들뜰 수 있어 한 코씩 장력을 맞췄습니다. 단추 간격도 위와 아래를 먼저 정한 뒤 가운데를 나눴습니다. 완성 사진에는 차분한 한 벌만 남지만, 실제로는 포켓 두 장과 단추 선을 맞추는 반복 확인이 이 가디건의 인상을 만들었습니다. 이 카디건의 첫 번째 매력, 보송한 실의 질감 이처럼 실 주변에 잔털이 부드럽게 퍼져 보이는 느낌을 Halo(헤일로) 라고 부르기도 합니다. 헤일로가 있는 실은 코 하나하나가 아주 또렷하게 보이기보다는 경계가 부드럽게 섞이면서 포근한 분위기를 만듭니다. 기본 조직인데 왜 풍성해 보일까? 화려한 케이블이나 레이스보다 기본적인 니트 조직을 사용해 실의 볼륨감을 살린 디자인에 가깝습니다. 대바늘에서 가장 대표적인 기본 조직은 Stockinette Stitch(메리야스뜨기) 와 Garter Stitch(가터뜨기) 입니다. 이 작품의 진짜 주인공, 패치워크 포켓 사진을 보면 카디건 앞쪽에 천으로 만든 포켓이 두 개 달려 있습니다. 각 포켓에는 아이보리 계열 잔꽃 원단과 머스터드색 꽃무늬 원단이 겹쳐져 있어 작은 퀼트 작품처럼 보입니다. 포켓 위치 맞추기가 생각보다 어려웠다 두 개가 나란히 들어가는 순간 5mm 차이도 갑자기 커 보입니다. 저도 예전에 눈대중으로 두 포켓을 달았다가 사진을 찍고 나서야 한쪽이 살짝 올라가 있다는 것을 발견한 적이 있습니다.

복숭아빛 보블을 고르게 살린 과정 복숭아빛 가디건은 부드러운 색 위에 작은 보블이 리듬 있게 보이도록 제가 직접 떴습니다. 보블마다 실을 당기는 힘이 달라지면 크기가 제각각이 되어, 몇 개를 뜬 뒤 손가락으로 눌러 높이를 비교했습니다. 초반의 한 보블이 유난히 작아 그 단까지 되돌아가 다시 만든 기억도 있습니다. 입체무늬가 많아질수록 옷이 무거워 보일 수 있어 앞판 전체를 채우지 않고 간격을 두었습니다. 소매는 몸판보다 차분하게 두어 시선이 한곳에 모이도록 했습니다. 마무리 후 젖은 상태에서 세게 누르지 않고 형태만 정돈하니 보블의 둥근 모양이 살아났고, 색과 질감이 균형을 이룬 결과가 되었습니다. 복숭아빛 실은 왜 이렇게 따뜻해 보일까? 복숭아빛은 핑크와 베이지, 살구색의 중간쯤에 있는 색이라 전체적으로 부드럽고 따뜻한 인상을 줍니다. 특히 자연광 아래에서는 실의 노란 기가 조금 살아나고, 실내 조명에서는 핑크 계열이 더 도드라져 보일 수 있습니다. 보블 무늬가 가디건에 입체감을 준다 이런 무늬는 대바늘에서는 Bobble Stitch(보블 스티치) 계열로 만들 수 있습니다. 한 위치에서 코를 늘렸다가 다시 줄이면서 작은 방울처럼 볼륨을 만드는 방식입니다. 보블 무늬의 장점은 색을 여러 개 사용하지 않아도 옷이 풍성해 보인다는 점입니다. 메리야스뜨기의 매끈함과 보블의 볼륨감 이런 형태는 Stockinette Stitch(메리야스뜨기) 에서 많이 볼 수 있습니다. 메리야스뜨기는 겉면에 V자 모양의 코가 반복되는 가장 기본적인 대바늘 조직입니다. 소매의 볼륨도 생각보다 중요하다 이런 형태는 어린이 니트에서 귀여운 분위기를 만들어주지만, 소매 폭을 너무 많이 잡으면 전체가 무거워 보일 수 있습니다. 완성 직전까지는 괜찮아 보였는데 몸통과 연결하고 나니 소매가 꽤 컸습니다.

노란 아이렛 무늬에서 배운 장력 조절 노란 레이스 니트는 작은 아이렛 구멍이 일정하게 이어지도록 제가 직접 한 단씩 확인하며 떴습니다. 코를 늘리고 줄이는 순서를 한 번 놓치면 무늬가 바로 어긋나기 때문에 각 반복 구간 끝에 마커를 두었습니다. 초반에는 구멍 크기가 들쭉날쭉해 손의 힘을 조금 늦추고 같은 속도로 뜨는 연습도 했습니다. 노란색은 밝고 따뜻하지만 실수가 그림자로 잘 드러나는 색이었습니다. 완성 뒤에는 아이렛이 막히지 않도록 가볍게 모양만 펴고, 가장자리의 물결도 손으로 정돈했습니다. 복잡한 장식을 더하지 않아도 구멍과 실의 색이 충분히 표정을 만든다는 것을 직접 확인한 작품입니다. 이 니트의 핵심은 작은 아이렛 패턴 이런 무늬는 대바늘에서 흔히 Eyelet Pattern(아이렛 패턴) 또는 Lace Pattern(레이스 패턴) 이라고 부릅니다. 아이렛 무늬는 보통 Yarn Over(YO) 와 Decrease(줄임코) 를 함께 사용해 만듭니다. 단순한 메리야스뜨기보다 레이스가 어려운 이유 메리야스뜨기처럼 기본 조직은 어느 정도 손에 익으면 리듬을 타면서 뜰 수 있습니다. 몇 코 뜨고, YO를 하고, 줄임코를 하고, 다시 기본 코를 반복합니다. 노란색은 밝지만 생각보다 까다로운 색 특히 오래 작업하다 보면 실이 손이나 작업 공간에 계속 닿습니다. 그래서 밝은색 실을 사용할 때는 작업 전에 손을 씻고, 테이블도 한번 닦아둡니다. 아이보리 테두리가 주는 효과 옷의 가장자리를 정돈하고, 전체 실루엣을 또렷하게 보여주는 역할도 합니다. 노란색 하나만 사용했다면 조금 단조로울 수 있었지만, 아이보리색 테두리가 들어가면서 훨씬 부드럽고 섬세한 느낌이 생겼습니다.

굵은실의 무게와 리본 허리를 맞춘 경험 아이보리 굵은실 가디건은 실의 볼륨이 그대로 디자인이 되도록 제가 직접 떴습니다. 굵은실은 단수가 빨리 올라가지만 손의 힘이 조금만 달라도 코 크기가 눈에 띄어, 몸판을 자주 펼쳐 폭을 확인했습니다. 처음에는 여유 있게 잡았던 소매가 예상보다 무거워 보여 연결 전에 몇 단을 줄였습니다. 리본 벨트는 장식이면서 허리선을 잡아 주는 역할을 하므로 실제로 묶었을 때의 길이를 기준으로 조정했습니다. 너무 길게 늘어진 첫 시안을 풀어 폭과 길이를 함께 줄였고, 매듭 아래가 두껍지 않게 실 끝을 나누어 숨겼습니다. 빠르게 뜰 수 있는 굵은실일수록 중간 점검을 건너뛰지 않아야 한다는 것을 느낀 작업입니다. 아이보리색과 네프 실의 조합이 주는 매력 사진을 자세히 보면 아이보리색 실 사이에 작은 노랑, 핑크, 주황 계열의 점들이 보입니다. 이런 실은 Nep Yarn(네프 얀) 또는 트위드 느낌의 실로 볼 수 있습니다. 굵은 실은 장력이 더 잘 보인다 굵은 실이 초보자에게 쉬워 보이는 이유는 코가 잘 보이기 때문입니다. 예를 들어 처음 10단은 긴장해서 꽉 뜨고, 익숙해진 뒤 10단은 느슨하게 뜨면 몸통 폭이 미묘하게 달라질 수 있습니다. 소매는 생각보다 더 어려웠다 이런 소매를 만들 때는 Decrease(줄임코) 가 중요합니다. 어깨 쪽에서 충분한 폭을 확보한 뒤 몇 단마다 조금씩 코를 줄이면 손목으로 내려갈수록 자연스럽게 좁아집니다. 리본 벨트가 전체 디자인을 완성한다 이런 벨트를 Knitted Belt(니티드 벨트) 또는 Tie Belt 라고 볼 수 있습니다. 굵은 실로 만든 벨트는 가늘고 긴 끈보다 훨씬 볼륨감이 있습니다.

남은 실 두 가닥이 리본이 된 과정 리본 헤어핀과 밴드는 큰 작품 뒤에 남은 실을 버리지 않고 제가 직접 만든 소품입니다. 리본의 양쪽 날개를 같은 코 수로 떴는데도 손의 힘 차이로 한쪽이 조금 커져, 겹쳐 놓고 확인한 뒤 다시 맞췄습니다. 가운데를 감는 실은 너무 세게 당기면 리본이 접혀 보여 모양을 보며 힘을 조절했습니다. 핀과 밴드에 고정할 때는 앞면보다 뒷면을 오래 살폈습니다. 매듭이 머리카락에 걸리지 않도록 납작하게 숨기고, 여러 번 여닫고 늘려도 장식이 흔들리지 않는지 확인했습니다. 짧은 실도 색과 굵기를 기록해 두면 다음 소품에 바로 연결할 수 있다는 실용적인 즐거움이 있었습니다. 자투리 실이 가장 예쁜 소품이 되는 순간 스웨터를 뜨고 남은 20g, 모자를 만들고 남은 조금의 실, 색이 예뻐 버리지 못한 짧은 실타래까지 종류도 다양합니다. 문제는 양이 너무 적어서 큰 작품에는 사용하기 어렵다는 것입니다. 리본은 단순한 직사각형에서 시작한다 이 직사각형의 중앙을 실로 감거나 별도의 작은 밴드로 묶으면 리본 모양이 됩니다. 폭에 비해 길이가 너무 짧으면 리본의 양쪽 날개가 작아져 동그란 매듭처럼 보일 수 있습니다. 어떤 뜨개 조직이 리본에 잘 어울릴까? 작은 소품은 복잡한 무늬를 사용하기보다 실 자체의 색과 조직을 살리는 것이 깔끔할 때가 많습니다. 대바늘이라면 메리야스뜨기(Stockinette Stitch) , 가터뜨기(Garter Stitch) 등을 사용할 수 있습니다. 작은 작품일수록 장력이 더 잘 보인다 리본은 크기가 작기 때문에 코가 조금만 일정하지 않아도 눈에 잘 띕니다. 큰 옷에서는 작은 차이가 여러 부분에 분산될 수 있지만, 리본은 코 수가 적어서 한두 코의 변화도 형태에 영향을 줍니다.

네프 롬퍼의 포켓과 폼폼을 고른 이유 아이보리 네프 롬퍼는 실 속 색점이 자연스럽게 드러나도록 제가 직접 기본 조직으로 떴습니다. 몸판에 무늬를 더하면 네프와 경쟁할 것 같아 구조는 단정하게 두고, 작은 포켓의 위치로 표정을 만들었습니다. 포켓을 처음 달았을 때 한쪽이 높아 보여 실을 풀고 중심선에서 거리를 다시 재었습니다. 폼폼은 남은 실로 만들었지만 크기를 크게 잡지 않았습니다. 실제로 달아 보니 첫 폼폼이 무거워 롬퍼 끝이 처져, 실을 덜 감아 다시 만들었습니다. 밑위와 다리 입구의 움직임을 확인한 뒤 장식을 마지막에 고정했습니다. 실의 우연한 색점과 정확한 구조를 함께 살리는 것이 이 작업의 핵심이었습니다. 네프 실 하나만으로도 무늬가 생긴다 이 작품에서 특히 매력적인 부분은 네프 얀(Nep Yarn) 느낌의 실입니다. 네프 얀은 실 사이사이에 작은 컬러 섬유나 알갱이처럼 보이는 포인트가 섞여 있는 실을 말합니다. 완전히 단색인 실과 달리 작은 색점들이 자연스럽게 들어 있기 때문에 복잡한 무늬를 넣지 않아도 표면이 풍성해 보입니다. 멜빵 끈은 단순해 보여도 전체 핏을 결정한다 너무 길게 만들면 앞가슴 부분이 아래로 처지고, 너무 짧으면 몸통이 위로 끌려 올라갈 수 있습니다. 그런데 실제 착용 형태를 생각해보니 몸의 앞뒤 두께가 있다는 사실을 깜빡했습니다. 포켓은 작지만 위치가 정말 중요하다 처음에는 포켓이 작으니 어디에 달아도 크게 티가 안 날 것 같았습니다. 그런데 실제로 올려보니 조금만 왼쪽으로 가도 전체가 비뚤어 보였습니다. 포켓을 달 때 너무 꽉 당기면 안 된다 포켓을 몸판에 연결할 때는 실을 너무 강하게 잡아당기지 않는 것이 좋습니다. 너무 꽉 꿰매면 포켓 주변의 니트 조직이 당겨져 울 수 있습니다.

가벼운 모헤어를 풀고 다시 뜬 구간 아이보리 모헤어 가디건은 잔털이 만드는 가벼운 분위기를 살려 제가 직접 떴습니다. 얇아 보여도 여러 겹이 모이면 따뜻해져 몸판의 밀도를 너무 높이지 않았습니다. 레이스 구간에서 코 하나를 놓친 것을 뒤늦게 발견했는데, 모헤어는 털끼리 엉켜 급하게 풀 수 없어 바늘 끝으로 한 코씩 분리하며 천천히 되돌아갔습니다. 그 경험 뒤에는 무늬 반복이 끝날 때마다 코 수를 세고 표시링을 옮겼습니다. 소매 두 짝도 동시에 번갈아 떠 길이 차이를 줄였습니다. 완성 후에는 눌러 다리지 않고 가볍게 형태만 잡아 헤일로와 레이스 구멍을 살렸습니다. 이 작품은 빠르게 완성하는 것보다 실의 성질에 맞춰 기다리는 과정이 더 중요했습니다. 모헤어 실이 주는 특별한 분위기 모헤어는 앙고라 염소의 털에서 얻는 섬유로 알려져 있고, 특유의 가볍고 보송한 표면감이 특징입니다. 시중에서는 순수 모헤어만 사용한 실도 있지만, 실용성을 높이기 위해 울이나 나일론, 실크와 혼합된 제품도 많이 볼 수 있습니다. 헤일로는 실 표면에 부드럽게 퍼져 있는 잔털이나 솜털 같은 느낌을 말합니다. 이 헤일로 덕분에 단순한 조직도 훨씬 부드럽고 몽환적으로 보입니다. 아이보리색을 선택한 이유 회색을 사용하면 차분하고 세련된 느낌이 나고, 핑크색은 부드럽고 로맨틱한 분위기가 납니다. 아이보리는 그중에서도 가장 클래식하게 보이는 색이라고 생각합니다. 특히 사진처럼 레이스와 프릴이 함께 들어가는 디자인에는 아이보리색이 정말 잘 어울립니다. 레이스 패턴은 왜 예쁜데 어렵게 느껴질까? 이런 무늬는 대바늘에서 Eyelet Pattern(아이렛 패턴) 이나 Lace Pattern(레이스 패턴) 이라고 부릅니다. 레이스 뜨기에서는 보통 Yarn Over(YO) 와 줄임코를 함께 사용합니다. 모헤어 레이스는 코를 너무 세게 잡지 않는 것이 중요하다 조직이 지나치게 촘촘해지고 레이스 구멍도 제대로 펼쳐지지 않을 수 있습니다. 그래서 저는 모헤어를 뜰 때 일반적인 울보다 조금 부드럽게 손에 힘을 빼는 ...

작은 가방이 형태를 갖추기까지 아이보리 미니백은 바닥과 옆면, 손잡이를 순서대로 제가 직접 떴습니다. 처음 만든 바닥은 생각보다 유연해 물건을 넣으면 아래로 처졌습니다. 같은 실로 가장자리를 한 번 더 보강하고, 옆면의 코를 주울 때 간격을 고르게 맞춰 사각 형태가 비틀리지 않도록 했습니다. 손잡이는 보기 좋은 길이보다 실제로 잡았을 때의 편안함을 기준으로 정했습니다. 너무 가늘었던 첫 손잡이는 손에 힘이 몰려 폭을 넓혀 다시 만들었습니다. 장식은 가방의 작은 크기를 가리지 않는 선에서만 더했고, 안쪽 실밥도 물건에 걸리지 않게 숨겼습니다. 짧은 작업이지만 구조와 사용성을 함께 시험한 작품입니다. 아이보리색은 왜 손뜨개 소품에 잘 어울릴까? 흰색보다 따뜻하고, 베이지보다 밝아서 어떤 소품과도 자연스럽게 잘 어울립니다. 특히 사진처럼 핑크색 리본이나 진주 장식, 작은 장미 장식과 함께 사용하면 빈티지하면서도 부드러운 분위기가 납니다. 저는 손뜨개 가방을 만들 때 색을 너무 많이 쓰기보다 기본색 하나를 정하고, 장식에 포인트 색을 넣는 방식을 좋아합니다. 작은 가방이라도 형태가 무너지지 않게 만들어야 한다 오히려 작은 가방일수록 형태가 조금만 비뚤어져도 바로 눈에 띕니다. 특히 사진처럼 사각형에 가까운 가방은 좌우 폭과 위아래 길이가 잘 맞아야 합니다. 입체적인 조직이 가방의 분위기를 만든다 특히 윗부분은 입체적으로 볼륨이 살아 있어 단순한 민무늬 가방보다 훨씬 풍성해 보입니다. 이런 식으로 코가 도드라져 보이는 조직은 가방 같은 소품에 잘 어울립니다. 가방 끈은 길이보다 ‘늘어남’을 생각해야 한다 하지만 뜨개 끈은 실제로 사용할 때 무게 때문에 늘어날 수 있습니다. 특히 실이 부드럽고 신축성이 있으면 처음보다 길어질 수 있습니다.

머스터드 조끼에서 덜어 낸 한 가지 머스터드 아기 조끼는 색 자체가 충분히 따뜻해 보이도록 제가 직접 단순한 형태로 떴습니다. 처음에는 앞판에 무늬를 더할 생각이었지만 작은 샘플을 대어 보니 색과 무늬가 함께 강해져 과감히 덜어 냈습니다. 대신 목둘레와 진동 가장자리의 코를 고르게 주워 단정한 선을 만드는 데 집중했습니다. 입고 벗을 때 머리가 편하게 지나가는지, 안에 셔츠를 입어도 진동이 답답하지 않을지를 생각하며 폭을 조정했습니다. 한쪽 진동이 더 조여 보이는 구간은 마감 코를 다시 주워 맞췄습니다. 단순한 옷일수록 선 하나와 장력 차이가 더 잘 보인다는 점을 직접 확인한 조끼입니다. 머스터드색은 생각보다 활용도가 높은 색 아기 옷이라고 하면 보통 핑크, 아이보리, 하늘색처럼 부드러운 색을 많이 떠올립니다. 그런데 저는 이번에는 조금 다른 분위기를 주고 싶었습니다. 머스터드는 노란색처럼 밝지만 너무 튀지 않고, 브라운이나 아이보리 계열과도 잘 어울립니다. 사진처럼 크림색 바탕 위에 놓아두면 색이 따뜻하게 살아나고, 실제로 입힐 때도 흰 블라우스나 꽃무늬 원피스와 잘 어울릴 것 같은 느낌이 납니다. 몸통은 단순하지만 조직감이 중요했다 이 작품의 조끼는 화려한 배색이나 큰 무늬가 들어간 디자인은 아닙니다. 대바늘에서는 가터뜨기(Garter Stitch) 나 여러 기본 조직을 응용해 표면에 잔잔한 질감을 만들 수 있습니다. 어깨 날개 장식이 이 조끼의 핵심 기본 민소매 조끼에 작은 날개처럼 퍼지는 장식이 더해져 있습니다. 이런 부분은 영어 패턴에서는 Ruffle , Flutter Sleeve , 혹은 Shoulder Frill 처럼 표현되기도 합니다. 늘림코는 예쁘게 퍼지는 모양을 만든다 어깨 장식을 만들 때 중요한 것이 늘림코(Increase) 입니다. 대표적으로 M1, KFB, YO 등을 상황에 따라 사용할 수 있습니다.

입었을 때의 균형을 먼저 본 핑크 세트 핑크 상하의 세트는 평평하게 놓았을 때보다 실제로 입었을 때의 비율을 생각하며 제가 직접 떴습니다. 상의 길이를 먼저 정한 뒤 하의 허리선과 겹치는 정도를 비교했고, 소매와 바짓단의 마감 조직은 같은 리듬으로 맞췄습니다. 중간에 상의가 예상보다 길어 보여 마지막 단을 풀어 줄였습니다. 하의는 허리 폭만 보지 않고 밑위와 다리 움직임을 함께 고려했습니다. 두 벌의 핑크색이 자연광에서 같은 온도로 보이는지도 확인했고, 마감 후에는 실밥이 피부 쪽으로 돌출되지 않게 정리했습니다. 세트는 각각의 완성보다 두 옷 사이의 간격과 비율이 더 중요하다는 것을 배운 작업입니다. 상의는 짧다고 무조건 귀여운 것이 아니다 이런 스타일은 아기 옷에서 귀엽게 보일 수 있지만 너무 짧으면 움직일 때 배 부분이 많이 드러날 수 있습니다. 그래서 상의를 만들 때는 단순히 전체 길이만 보지 않고, 실제로 앉았을 때 어느 정도 올라오는지도 생각하는 것이 좋습니다. 목둘레 프릴은 귀엽지만 생각보다 손이 많이 간다 이런 가장자리 장식은 Edging(에징) 이라고 부를 수 있습니다. 에징은 단순히 끝부분을 마감하는 것이 아니라 작품의 분위기를 결정하는 역할도 합니다. 바짓단을 접어 올리는 디자인이 주는 장점 바지 전체는 단순한 핑크색인데 끝부분에 아이보리와 핑크가 섞인 조직을 넣어 접어 올릴 수 있게 했습니다. 처음에는 바지를 조금 길게 만들고 접어서 입히다가 아이가 자라면 접힌 부분을 내려 길이를 조금 더 사용할 수 있기 때문입니다. 상의와 하의를 연결하는 가장 쉬운 방법은 ‘반복’ 상하의 세트를 만들 때 꼭 같은 무늬를 전체에 반복할 필요는 없습니다. 이번 작품처럼 상의에 사용한 밝은 색을 바짓단에 다시 넣어주는 것만으로도 충분히 세트 느낌이 납니다.

노란 롬퍼 안에 숨은 치수 조정 노란 아기 롬퍼는 밝은 색의 경쾌함을 살리면서 움직임에 필요한 공간을 확보하도록 제가 직접 떴습니다. 어깨에서 허리, 허리에서 가랑이까지를 한 길이로 계산하지 않고 구간별로 재었습니다. 첫 시도에서는 밑위가 짧아 보이는 것을 발견해 하단 연결 전 몇 단을 보태 다시 맞췄습니다. 다리 입구는 모양을 예쁘게 모으는 것보다 편안한 탄력을 우선했습니다. 장식은 몸판을 완성한 뒤 여러 위치에 대어 보고, 움직임을 방해하지 않는 곳에 고정했습니다. 밝은 노란 실은 작은 얼룩과 장력 차이가 잘 보여 작업 공간을 정리하고 손을 자주 씻으며 진행했습니다. 한 벌 속에 여러 치수가 맞물린다는 사실을 체감한 작품입니다. 롬퍼는 왜 생각보다 만들기 어려울까? 그래서 각각 따로 만드는 옷보다 전체 길이를 한 번에 생각해야 합니다. 상의만 만들 때는 몸통 길이가 조금 길거나 짧아도 어느 정도 조절할 수 있습니다. 하지만 롬퍼는 허리 아래부터 다리까지 연결되기 때문에 한 부분의 길이 차이가 전체 착용감에 영향을 줍니다. 노란색이 생각보다 어려운 색이었다 레몬색에 가까운 노랑은 상쾌한 느낌이 나고, 크림이 섞인 노랑은 따뜻하고 부드럽게 보입니다. 이 작품의 작품은 비교적 연하고 부드러운 노랑이라 아기 옷에 잘 어울립니다. 가장 눈에 들어오는 것은 레이스 느낌의 구멍무늬 이 작품의 상체 부분에는 작은 구멍들이 일정하게 반복되어 있습니다. 이런 무늬는 대바늘에서 레이스 패턴(Lace Pattern) 이나 아이렛 패턴(Eyelet Pattern) 이라고 부릅니다. 작은 구멍무늬는 여름 옷에 잘 어울린다 너무 크거나 장식이 느슨하면 손가락이나 작은 물건이 걸릴 수 있으므로 실제 착용을 생각해 적당한 크기로 만드는 것이 좋습니다.