Knitting Love

여름 레이스 탑을 직접 뜨며 조절한 것 아이보리 코바늘 레이스 탑은 초원에서 가볍게 입을 모습을 떠올리며 제가 직접 떴습니다. 레이스 구멍이 너무 커지면 형태가 느슨해지고, 너무 작으면 여름옷의 시원한 느낌이 사라져 같은 무늬를 짧게 시험한 뒤 본 작업에 들어갔습니다. 중간에 손의 힘이 달라진 구간은 표시해 두고 다음 단에서 장력을 다시 맞췄습니다. 핑크 헤어 장식은 탑의 밝은 색에 작은 온기를 더하려고 만든 것입니다. 처음 만든 장식은 크기가 커서 옷보다 먼저 보여 한 번 줄여 다시 완성했습니다. 야외에 가져가기 전에는 끈과 가장자리의 실밥을 다시 확인했고, 실제로 자연광 아래에서 레이스의 빈 공간과 핑크색이 함께 살아나는 것을 보고 색 선택이 맞았다고 느꼈습니다. 아이보리색을 선택한 이유 순백색보다 조금 따뜻하고, 베이지보다 밝아서 야외에서도 자연스럽게 잘 어울립니다. 특히 사진처럼 초록색이 많은 장소에서는 아이보리가 배경과 선명하게 구분되면서도 너무 강하게 튀지 않습니다. 저는 처음에 여름용 손뜨개 상의를 만들 때 흰색을 많이 사용했습니다. 코바늘 옷은 왜 여름에 잘 어울릴까? 이런 형태를 Openwork , 즉 오픈워크 조직이라고 합니다. 코바늘에서는 사슬뜨기와 한길긴뜨기, 짧은뜨기 등을 조합해 다양한 구멍무늬를 만들 수 있습니다. 제가 처음 했던 실수, 너무 촘촘하게 뜨기 처음 여름용 코바늘 상의를 만들 때는 코가 풀릴까 봐 손에 힘을 많이 줬습니다. 여름옷을 만들려고 했는데 조직이 거의 작은 갑옷처럼 단단해졌습니다. 퍼프 소매는 작은 차이로 분위기가 크게 달라진다 이 작품의 소매는 일반적인 직선 소매가 아니라 어깨 쪽에 살짝 볼륨이 있는 형태입니다. 이런 디자인을 Puff Sleeve(퍼프 슬리브) 라고 합니다.

노란 아이렛 무늬에서 배운 장력 조절 노란 레이스 니트는 작은 아이렛 구멍이 일정하게 이어지도록 제가 직접 한 단씩 확인하며 떴습니다. 코를 늘리고 줄이는 순서를 한 번 놓치면 무늬가 바로 어긋나기 때문에 각 반복 구간 끝에 마커를 두었습니다. 초반에는 구멍 크기가 들쭉날쭉해 손의 힘을 조금 늦추고 같은 속도로 뜨는 연습도 했습니다. 노란색은 밝고 따뜻하지만 실수가 그림자로 잘 드러나는 색이었습니다. 완성 뒤에는 아이렛이 막히지 않도록 가볍게 모양만 펴고, 가장자리의 물결도 손으로 정돈했습니다. 복잡한 장식을 더하지 않아도 구멍과 실의 색이 충분히 표정을 만든다는 것을 직접 확인한 작품입니다. 이 니트의 핵심은 작은 아이렛 패턴 이런 무늬는 대바늘에서 흔히 Eyelet Pattern(아이렛 패턴) 또는 Lace Pattern(레이스 패턴) 이라고 부릅니다. 아이렛 무늬는 보통 Yarn Over(YO) 와 Decrease(줄임코) 를 함께 사용해 만듭니다. 단순한 메리야스뜨기보다 레이스가 어려운 이유 메리야스뜨기처럼 기본 조직은 어느 정도 손에 익으면 리듬을 타면서 뜰 수 있습니다. 몇 코 뜨고, YO를 하고, 줄임코를 하고, 다시 기본 코를 반복합니다. 노란색은 밝지만 생각보다 까다로운 색 특히 오래 작업하다 보면 실이 손이나 작업 공간에 계속 닿습니다. 그래서 밝은색 실을 사용할 때는 작업 전에 손을 씻고, 테이블도 한번 닦아둡니다. 아이보리 테두리가 주는 효과 옷의 가장자리를 정돈하고, 전체 실루엣을 또렷하게 보여주는 역할도 합니다. 노란색 하나만 사용했다면 조금 단조로울 수 있었지만, 아이보리색 테두리가 들어가면서 훨씬 부드럽고 섬세한 느낌이 생겼습니다.

굵은실의 무게와 리본 허리를 맞춘 경험 아이보리 굵은실 가디건은 실의 볼륨이 그대로 디자인이 되도록 제가 직접 떴습니다. 굵은실은 단수가 빨리 올라가지만 손의 힘이 조금만 달라도 코 크기가 눈에 띄어, 몸판을 자주 펼쳐 폭을 확인했습니다. 처음에는 여유 있게 잡았던 소매가 예상보다 무거워 보여 연결 전에 몇 단을 줄였습니다. 리본 벨트는 장식이면서 허리선을 잡아 주는 역할을 하므로 실제로 묶었을 때의 길이를 기준으로 조정했습니다. 너무 길게 늘어진 첫 시안을 풀어 폭과 길이를 함께 줄였고, 매듭 아래가 두껍지 않게 실 끝을 나누어 숨겼습니다. 빠르게 뜰 수 있는 굵은실일수록 중간 점검을 건너뛰지 않아야 한다는 것을 느낀 작업입니다. 아이보리색과 네프 실의 조합이 주는 매력 사진을 자세히 보면 아이보리색 실 사이에 작은 노랑, 핑크, 주황 계열의 점들이 보입니다. 이런 실은 Nep Yarn(네프 얀) 또는 트위드 느낌의 실로 볼 수 있습니다. 굵은 실은 장력이 더 잘 보인다 굵은 실이 초보자에게 쉬워 보이는 이유는 코가 잘 보이기 때문입니다. 예를 들어 처음 10단은 긴장해서 꽉 뜨고, 익숙해진 뒤 10단은 느슨하게 뜨면 몸통 폭이 미묘하게 달라질 수 있습니다. 소매는 생각보다 더 어려웠다 이런 소매를 만들 때는 Decrease(줄임코) 가 중요합니다. 어깨 쪽에서 충분한 폭을 확보한 뒤 몇 단마다 조금씩 코를 줄이면 손목으로 내려갈수록 자연스럽게 좁아집니다. 리본 벨트가 전체 디자인을 완성한다 이런 벨트를 Knitted Belt(니티드 벨트) 또는 Tie Belt 라고 볼 수 있습니다. 굵은 실로 만든 벨트는 가늘고 긴 끈보다 훨씬 볼륨감이 있습니다.

남은 실 두 가닥이 리본이 된 과정 리본 헤어핀과 밴드는 큰 작품 뒤에 남은 실을 버리지 않고 제가 직접 만든 소품입니다. 리본의 양쪽 날개를 같은 코 수로 떴는데도 손의 힘 차이로 한쪽이 조금 커져, 겹쳐 놓고 확인한 뒤 다시 맞췄습니다. 가운데를 감는 실은 너무 세게 당기면 리본이 접혀 보여 모양을 보며 힘을 조절했습니다. 핀과 밴드에 고정할 때는 앞면보다 뒷면을 오래 살폈습니다. 매듭이 머리카락에 걸리지 않도록 납작하게 숨기고, 여러 번 여닫고 늘려도 장식이 흔들리지 않는지 확인했습니다. 짧은 실도 색과 굵기를 기록해 두면 다음 소품에 바로 연결할 수 있다는 실용적인 즐거움이 있었습니다. 자투리 실이 가장 예쁜 소품이 되는 순간 스웨터를 뜨고 남은 20g, 모자를 만들고 남은 조금의 실, 색이 예뻐 버리지 못한 짧은 실타래까지 종류도 다양합니다. 문제는 양이 너무 적어서 큰 작품에는 사용하기 어렵다는 것입니다. 리본은 단순한 직사각형에서 시작한다 이 직사각형의 중앙을 실로 감거나 별도의 작은 밴드로 묶으면 리본 모양이 됩니다. 폭에 비해 길이가 너무 짧으면 리본의 양쪽 날개가 작아져 동그란 매듭처럼 보일 수 있습니다. 어떤 뜨개 조직이 리본에 잘 어울릴까? 작은 소품은 복잡한 무늬를 사용하기보다 실 자체의 색과 조직을 살리는 것이 깔끔할 때가 많습니다. 대바늘이라면 메리야스뜨기(Stockinette Stitch) , 가터뜨기(Garter Stitch) 등을 사용할 수 있습니다. 작은 작품일수록 장력이 더 잘 보인다 리본은 크기가 작기 때문에 코가 조금만 일정하지 않아도 눈에 잘 띕니다. 큰 옷에서는 작은 차이가 여러 부분에 분산될 수 있지만, 리본은 코 수가 적어서 한두 코의 변화도 형태에 영향을 줍니다.

네프 롬퍼의 포켓과 폼폼을 고른 이유 아이보리 네프 롬퍼는 실 속 색점이 자연스럽게 드러나도록 제가 직접 기본 조직으로 떴습니다. 몸판에 무늬를 더하면 네프와 경쟁할 것 같아 구조는 단정하게 두고, 작은 포켓의 위치로 표정을 만들었습니다. 포켓을 처음 달았을 때 한쪽이 높아 보여 실을 풀고 중심선에서 거리를 다시 재었습니다. 폼폼은 남은 실로 만들었지만 크기를 크게 잡지 않았습니다. 실제로 달아 보니 첫 폼폼이 무거워 롬퍼 끝이 처져, 실을 덜 감아 다시 만들었습니다. 밑위와 다리 입구의 움직임을 확인한 뒤 장식을 마지막에 고정했습니다. 실의 우연한 색점과 정확한 구조를 함께 살리는 것이 이 작업의 핵심이었습니다. 네프 실 하나만으로도 무늬가 생긴다 이 작품에서 특히 매력적인 부분은 네프 얀(Nep Yarn) 느낌의 실입니다. 네프 얀은 실 사이사이에 작은 컬러 섬유나 알갱이처럼 보이는 포인트가 섞여 있는 실을 말합니다. 완전히 단색인 실과 달리 작은 색점들이 자연스럽게 들어 있기 때문에 복잡한 무늬를 넣지 않아도 표면이 풍성해 보입니다. 멜빵 끈은 단순해 보여도 전체 핏을 결정한다 너무 길게 만들면 앞가슴 부분이 아래로 처지고, 너무 짧으면 몸통이 위로 끌려 올라갈 수 있습니다. 그런데 실제 착용 형태를 생각해보니 몸의 앞뒤 두께가 있다는 사실을 깜빡했습니다. 포켓은 작지만 위치가 정말 중요하다 처음에는 포켓이 작으니 어디에 달아도 크게 티가 안 날 것 같았습니다. 그런데 실제로 올려보니 조금만 왼쪽으로 가도 전체가 비뚤어 보였습니다. 포켓을 달 때 너무 꽉 당기면 안 된다 포켓을 몸판에 연결할 때는 실을 너무 강하게 잡아당기지 않는 것이 좋습니다. 너무 꽉 꿰매면 포켓 주변의 니트 조직이 당겨져 울 수 있습니다.

가벼운 모헤어를 풀고 다시 뜬 구간 아이보리 모헤어 가디건은 잔털이 만드는 가벼운 분위기를 살려 제가 직접 떴습니다. 얇아 보여도 여러 겹이 모이면 따뜻해져 몸판의 밀도를 너무 높이지 않았습니다. 레이스 구간에서 코 하나를 놓친 것을 뒤늦게 발견했는데, 모헤어는 털끼리 엉켜 급하게 풀 수 없어 바늘 끝으로 한 코씩 분리하며 천천히 되돌아갔습니다. 그 경험 뒤에는 무늬 반복이 끝날 때마다 코 수를 세고 표시링을 옮겼습니다. 소매 두 짝도 동시에 번갈아 떠 길이 차이를 줄였습니다. 완성 후에는 눌러 다리지 않고 가볍게 형태만 잡아 헤일로와 레이스 구멍을 살렸습니다. 이 작품은 빠르게 완성하는 것보다 실의 성질에 맞춰 기다리는 과정이 더 중요했습니다. 모헤어 실이 주는 특별한 분위기 모헤어는 앙고라 염소의 털에서 얻는 섬유로 알려져 있고, 특유의 가볍고 보송한 표면감이 특징입니다. 시중에서는 순수 모헤어만 사용한 실도 있지만, 실용성을 높이기 위해 울이나 나일론, 실크와 혼합된 제품도 많이 볼 수 있습니다. 헤일로는 실 표면에 부드럽게 퍼져 있는 잔털이나 솜털 같은 느낌을 말합니다. 이 헤일로 덕분에 단순한 조직도 훨씬 부드럽고 몽환적으로 보입니다. 아이보리색을 선택한 이유 회색을 사용하면 차분하고 세련된 느낌이 나고, 핑크색은 부드럽고 로맨틱한 분위기가 납니다. 아이보리는 그중에서도 가장 클래식하게 보이는 색이라고 생각합니다. 특히 사진처럼 레이스와 프릴이 함께 들어가는 디자인에는 아이보리색이 정말 잘 어울립니다. 레이스 패턴은 왜 예쁜데 어렵게 느껴질까? 이런 무늬는 대바늘에서 Eyelet Pattern(아이렛 패턴) 이나 Lace Pattern(레이스 패턴) 이라고 부릅니다. 레이스 뜨기에서는 보통 Yarn Over(YO) 와 줄임코를 함께 사용합니다. 모헤어 레이스는 코를 너무 세게 잡지 않는 것이 중요하다 조직이 지나치게 촘촘해지고 레이스 구멍도 제대로 펼쳐지지 않을 수 있습니다. 그래서 저는 모헤어를 뜰 때 일반적인 울보다 조금 부드럽게 손에 힘을 빼는 ...

머스터드 조끼에서 덜어 낸 한 가지 머스터드 아기 조끼는 색 자체가 충분히 따뜻해 보이도록 제가 직접 단순한 형태로 떴습니다. 처음에는 앞판에 무늬를 더할 생각이었지만 작은 샘플을 대어 보니 색과 무늬가 함께 강해져 과감히 덜어 냈습니다. 대신 목둘레와 진동 가장자리의 코를 고르게 주워 단정한 선을 만드는 데 집중했습니다. 입고 벗을 때 머리가 편하게 지나가는지, 안에 셔츠를 입어도 진동이 답답하지 않을지를 생각하며 폭을 조정했습니다. 한쪽 진동이 더 조여 보이는 구간은 마감 코를 다시 주워 맞췄습니다. 단순한 옷일수록 선 하나와 장력 차이가 더 잘 보인다는 점을 직접 확인한 조끼입니다. 머스터드색은 생각보다 활용도가 높은 색 아기 옷이라고 하면 보통 핑크, 아이보리, 하늘색처럼 부드러운 색을 많이 떠올립니다. 그런데 저는 이번에는 조금 다른 분위기를 주고 싶었습니다. 머스터드는 노란색처럼 밝지만 너무 튀지 않고, 브라운이나 아이보리 계열과도 잘 어울립니다. 사진처럼 크림색 바탕 위에 놓아두면 색이 따뜻하게 살아나고, 실제로 입힐 때도 흰 블라우스나 꽃무늬 원피스와 잘 어울릴 것 같은 느낌이 납니다. 몸통은 단순하지만 조직감이 중요했다 이 작품의 조끼는 화려한 배색이나 큰 무늬가 들어간 디자인은 아닙니다. 대바늘에서는 가터뜨기(Garter Stitch) 나 여러 기본 조직을 응용해 표면에 잔잔한 질감을 만들 수 있습니다. 어깨 날개 장식이 이 조끼의 핵심 기본 민소매 조끼에 작은 날개처럼 퍼지는 장식이 더해져 있습니다. 이런 부분은 영어 패턴에서는 Ruffle , Flutter Sleeve , 혹은 Shoulder Frill 처럼 표현되기도 합니다. 늘림코는 예쁘게 퍼지는 모양을 만든다 어깨 장식을 만들 때 중요한 것이 늘림코(Increase) 입니다. 대표적으로 M1, KFB, YO 등을 상황에 따라 사용할 수 있습니다.

입었을 때의 균형을 먼저 본 핑크 세트 핑크 상하의 세트는 평평하게 놓았을 때보다 실제로 입었을 때의 비율을 생각하며 제가 직접 떴습니다. 상의 길이를 먼저 정한 뒤 하의 허리선과 겹치는 정도를 비교했고, 소매와 바짓단의 마감 조직은 같은 리듬으로 맞췄습니다. 중간에 상의가 예상보다 길어 보여 마지막 단을 풀어 줄였습니다. 하의는 허리 폭만 보지 않고 밑위와 다리 움직임을 함께 고려했습니다. 두 벌의 핑크색이 자연광에서 같은 온도로 보이는지도 확인했고, 마감 후에는 실밥이 피부 쪽으로 돌출되지 않게 정리했습니다. 세트는 각각의 완성보다 두 옷 사이의 간격과 비율이 더 중요하다는 것을 배운 작업입니다. 상의는 짧다고 무조건 귀여운 것이 아니다 이런 스타일은 아기 옷에서 귀엽게 보일 수 있지만 너무 짧으면 움직일 때 배 부분이 많이 드러날 수 있습니다. 그래서 상의를 만들 때는 단순히 전체 길이만 보지 않고, 실제로 앉았을 때 어느 정도 올라오는지도 생각하는 것이 좋습니다. 목둘레 프릴은 귀엽지만 생각보다 손이 많이 간다 이런 가장자리 장식은 Edging(에징) 이라고 부를 수 있습니다. 에징은 단순히 끝부분을 마감하는 것이 아니라 작품의 분위기를 결정하는 역할도 합니다. 바짓단을 접어 올리는 디자인이 주는 장점 바지 전체는 단순한 핑크색인데 끝부분에 아이보리와 핑크가 섞인 조직을 넣어 접어 올릴 수 있게 했습니다. 처음에는 바지를 조금 길게 만들고 접어서 입히다가 아이가 자라면 접힌 부분을 내려 길이를 조금 더 사용할 수 있기 때문입니다. 상의와 하의를 연결하는 가장 쉬운 방법은 ‘반복’ 상하의 세트를 만들 때 꼭 같은 무늬를 전체에 반복할 필요는 없습니다. 이번 작품처럼 상의에 사용한 밝은 색을 바짓단에 다시 넣어주는 것만으로도 충분히 세트 느낌이 납니다.

노란 롬퍼 안에 숨은 치수 조정 노란 아기 롬퍼는 밝은 색의 경쾌함을 살리면서 움직임에 필요한 공간을 확보하도록 제가 직접 떴습니다. 어깨에서 허리, 허리에서 가랑이까지를 한 길이로 계산하지 않고 구간별로 재었습니다. 첫 시도에서는 밑위가 짧아 보이는 것을 발견해 하단 연결 전 몇 단을 보태 다시 맞췄습니다. 다리 입구는 모양을 예쁘게 모으는 것보다 편안한 탄력을 우선했습니다. 장식은 몸판을 완성한 뒤 여러 위치에 대어 보고, 움직임을 방해하지 않는 곳에 고정했습니다. 밝은 노란 실은 작은 얼룩과 장력 차이가 잘 보여 작업 공간을 정리하고 손을 자주 씻으며 진행했습니다. 한 벌 속에 여러 치수가 맞물린다는 사실을 체감한 작품입니다. 롬퍼는 왜 생각보다 만들기 어려울까? 그래서 각각 따로 만드는 옷보다 전체 길이를 한 번에 생각해야 합니다. 상의만 만들 때는 몸통 길이가 조금 길거나 짧아도 어느 정도 조절할 수 있습니다. 하지만 롬퍼는 허리 아래부터 다리까지 연결되기 때문에 한 부분의 길이 차이가 전체 착용감에 영향을 줍니다. 노란색이 생각보다 어려운 색이었다 레몬색에 가까운 노랑은 상쾌한 느낌이 나고, 크림이 섞인 노랑은 따뜻하고 부드럽게 보입니다. 이 작품의 작품은 비교적 연하고 부드러운 노랑이라 아기 옷에 잘 어울립니다. 가장 눈에 들어오는 것은 레이스 느낌의 구멍무늬 이 작품의 상체 부분에는 작은 구멍들이 일정하게 반복되어 있습니다. 이런 무늬는 대바늘에서 레이스 패턴(Lace Pattern) 이나 아이렛 패턴(Eyelet Pattern) 이라고 부릅니다. 작은 구멍무늬는 여름 옷에 잘 어울린다 너무 크거나 장식이 느슨하면 손가락이나 작은 물건이 걸릴 수 있으므로 실제 착용을 생각해 적당한 크기로 만드는 것이 좋습니다.

흰 가디건의 팝콘 무늬를 고르게 만든 기록 하얀 팝콘 가디건은 동글한 무늬가 빛과 그림자로 드러나도록 제가 직접 떴습니다. 한 무늬에 들어가는 코와 실을 당기는 힘이 달라지면 크기가 바로 달라져, 첫 줄을 기준 삼아 다음 줄마다 높이를 손끝으로 비교했습니다. 유난히 납작했던 무늬 하나는 그냥 두지 않고 그 단을 풀어 다시 만들었습니다. 팝콘 간격을 촘촘하게 하면 귀엽지만 옷이 무거워질 수 있어 몸판의 빈 공간도 남겼습니다. 소매와 앞단은 차분하게 정리해 입체무늬가 과하지 않게 보이도록 했습니다. 완성 후에는 세게 눌러 다리지 않고 물기를 가볍게 제거해 형태만 잡았습니다. 흰색 한 가지로도 조직의 차이가 충분한 디자인이 된 작품입니다. 팝콘 무늬의 간격을 정한 기준 입체무늬를 촘촘하게 넣으면 귀여운 느낌은 강해지지만, 실 사용량이 늘고 몸판이 무거워질 수 있습니다. 첫 줄을 떠 본 뒤 무늬 사이의 빈 공간도 디자인의 일부로 보고 간격을 넓혔습니다. 소매와 앞단은 기본 조직으로 남겨 시선이 몸판에 모이게 했습니다. 각 팝콘은 같은 횟수로 실을 걸고, 완성할 때 잡아당기는 힘도 비슷하게 유지했습니다. 한 줄이 끝날 때마다 손끝으로 높이를 비교하니 납작한 무늬를 일찍 찾을 수 있었습니다. 흰색 실에서 더 잘 보이는 부분 색이 한 가지라 작은 얼룩뿐 아니라 코의 크기 차이와 실 끝도 쉽게 드러났습니다. 작업 전 손과 테이블을 정리하고, 중간마다 밝은 곳에서 몸판을 펼쳐 확인했습니다. 단추와 장식은 흰색의 차분함을 해치지 않는 크기로 골랐습니다. 형태를 살리는 마무리 세탁 뒤에는 팝콘을 누르거나 비틀어 짜지 않고 수건으로 물기만 제거했습니다. 평평한 곳에서 치수를 맞춘 뒤 돌출된 무늬를 손으로 가볍게 일으켰습니다. 완전히 마른 다음 단추와 실 끝을 한 번 더 확인했습니다. 작업 메모 무늬 하나에 사용하는 코 수와 완성 순서를 옆에 적어 둡니다. 한 줄을 마칠 때마다 팝콘 높이와 간격을 비교합니다. 입체무늬가 많은 몸판은 소매와 앞단을 단순하게 둡니다. 블로킹할 때 무늬를...

폼폼 두 개의 크기를 맞추며 완성한 조끼 아이보리 조끼는 단정한 몸판을 제가 직접 뜬 뒤, 남은 실로 작은 폼폼 두 개를 만들어 더했습니다. 처음 폼폼을 다듬을 때 한쪽을 오래 자르는 바람에 크기가 달라져 두 번째도 줄일 뻔했지만, 새로 만들어 기준 크기를 다시 맞췄습니다. 장식은 끈 끝에 단단히 꿰매고 여러 방향으로 당겨 보았습니다. 몸판에서는 목둘레와 진동의 마감 코를 고르게 주워 좌우 선을 맞췄습니다. 폼폼이 너무 크면 조끼가 아래로 처질 수 있어 장식의 무게도 줄였습니다. 완성품을 놓고 보니 아주 작은 두 점이 옷의 표정을 바꾸었고, 크기보다 위치와 고정이 더 중요하다는 것을 배웠습니다. 아이보리색을 선택한 이유 화이트보다 조금 부드럽고, 베이지보다 밝아서 아기 옷이나 소품에 잘 어울립니다. 또 다른 색의 블라우스나 원피스 위에 겹쳐 입히기도 편합니다. 사진처럼 연한 블루 계열의 옷과 함께 매치하면 색 대비가 강하지 않아 전체적으로 편안한 느낌을 줍니다. 조끼는 쉬워 보이지만 어깨가 은근히 어렵다 실제로 소매를 따로 만들지 않아도 되기 때문에 작업량은 줄어듭니다. 이 부분이 너무 좁으면 안에 옷을 입었을 때 불편하고, 너무 넓으면 옆선이 많이 벌어져 조끼가 축 늘어져 보일 수 있습니다. 밑단의 고무뜨기는 단순한 장식이 아니다 사진을 자세히 보면 조끼 밑부분에 세로 골이 반복되는 조직이 보입니다. 이런 형태는 고무뜨기(Rib Stitch) 계열에서 자주 볼 수 있습니다. 가운데 알록달록한 점들은 실의 개성을 살려준다 이런 실은 단색 실보다 조금 더 재미있는 표면을 만들어 줍니다. 흔히 네프(nep)나 트위드 느낌이 있는 실, 혹은 작은 컬러 섬유가 섞인 실을 사용하면 비슷한 분위기가 납니다.

따로 뜬 두 벌을 같은 세트로 보이게 한 방법 핑크 상의와 하의는 각각 제가 직접 뜨면서도 마지막에 한 세트로 이어지도록 마감의 리듬을 맞췄습니다. 상의는 목과 소매의 여유를, 하의는 허리와 밑위를 따로 계산했습니다. 같은 색 실이라도 조직이 바뀌면 폭이 달라져 두 작품 모두 작은 게이지 조각을 확인한 뒤 시작했습니다. 처음에는 상의와 하의의 장식을 똑같이 반복했지만 전체가 답답해 보여 하의의 포인트를 줄였습니다. 두 벌을 나란히 펼치고, 겹쳐 입는 위치와 길이를 재어 상의 마지막 몇 단도 조정했습니다. 세트는 모든 요소를 복사하는 것이 아니라 필요한 특징만 이어야 자연스럽다는 경험을 남긴 작업입니다. 상하의 세트는 ‘각자 잘 만드는 것’만으로 부족하다 카디건 하나를 만들 때는 목둘레, 소매, 몸통 길이 정도를 중심으로 보면 됩니다. 바지를 만들 때는 허리, 엉덩이, 밑위, 다리 길이를 중심으로 생각하게 됩니다. 처음에는 상의부터 완성했는데 문제가 생겼다 그런데 바지를 절반 정도 뜨고 상의 옆에 놓아보니 생각보다 상의가 길었습니다. 바지가 짧은 것이 아니라 상의가 상대적으로 길어 보였던 것입니다. 바지는 단순한 긴 네모가 아니었다 처음 뜨개 바지를 만들 때 가장 크게 착각했던 부분이 있습니다. 허리에서 시작해서 아래로 계속 길게 뜨면 될 것처럼 보였습니다. 밑위는 생각보다 중요한 치수였다 바지를 만들면서 새롭게 중요하다고 느낀 것이 밑위(Rise) 였습니다. 앞쪽은 Front Rise , 뒤쪽은 Back Rise 라는 표현도 사용합니다.

핑크 팝콘 세트의 무게를 나누어 본 과정 핑크 팝콘 니트는 상의와 소품을 하나의 세트로 계획해 제가 직접 떴습니다. 입체무늬가 여러 작품에 반복되면 전체가 무거워 보일 수 있어, 주인공이 되는 부분과 쉬어 가는 부분을 먼저 나눴습니다. 팝콘 크기가 달라지지 않도록 한 무늬를 완성할 때마다 실을 당기는 힘을 일정하게 유지했습니다. 세트 중 작은 소품은 같은 색을 쓰되 무늬의 간격을 넓혀 본체와 구분했습니다. 처음 배치에서는 모든 조각이 비슷한 존재감을 가져 한 요소를 풀어 단순하게 다시 떴습니다. 함께 놓였을 때 연결감은 있지만 각각의 쓰임도 알아볼 수 있는 상태가 제가 원한 완성이었습니다. 처음에는 “같은 실로 두 벌 뜨면 되겠지”라고 생각했다 상의에는 소매가 있고, 앞섶이 있고, 단추 위치가 있습니다. 하의는 허리와 엉덩이, 밑위, 허벅지, 다리 길이를 따로 봐야 합니다. 둘 다 같은 실을 쓴다고 자동으로 세트가 되는 것은 아니었습니다. 입체 무늬는 예쁘지만 실 사용량이 꽤 늘어난다 대바늘에서는 보블 스티치(Bobble Stitch) 나 입체 돌기 패턴을 사용해 비슷한 느낌을 만들 수 있고, 코바늘에서는 팝콘 스티치(Popcorn Stitch) , 퍼프 스티치(Puff Stitch) 등을 활용합니다. 평평한 메리야스뜨기만 할 때보다 한 위치에서 실을 여러 번 사용하기 때문에 생각보다 실이 빨리 줄어듭니다. 상의에서 가장 어려웠던 부분은 무늬와 단추의 균형 그래서 저는 입체 무늬가 주인공일 때는 단추는 비교적 차분하게 선택하는 편이 좋다고 생각합니다. 단추선은 옷의 중심에 있으므로 간격이 삐뚤어지면 생각보다 눈에 잘 띕니다. 소매의 입체 무늬는 생각보다 위치 잡기가 까다롭다 원통형으로 진행하다 보면 앞쪽과 뒤쪽의 무늬 간격을 한눈에 보기 어렵습니다. 그래서 소매 무늬는 스티치 마커(Stitch Marker) 를 활용하면 편합니다.

뽀글무늬가 한쪽으로 치우쳐 다시 뜬 날 핑크 가디건의 뽀글뽀글한 입체무늬는 제가 직접 코를 세어 배치했습니다. 처음 몇 단은 리듬이 잘 맞았지만 중간에 한 코를 놓치면서 무늬 줄이 옆으로 밀렸습니다. 멀리서 보면 괜찮을 것 같아 잠시 고민했지만, 완성할수록 더 눈에 띌 것 같아 표시한 지점까지 풀고 다시 맞췄습니다. 소매에는 몸판보다 무늬를 덜 넣어 움직임과 무게를 줄였습니다. 완성 뒤에는 돌출된 코가 눌리지 않도록 평평한 곳에서 형태만 정돈했습니다. 보기에는 귀여운 표면이지만 그 안에는 코 수 확인과 되돌리기가 반복됐고, 그 과정 덕분에 입체무늬의 간격을 제 손에 익힐 수 있었습니다. 평범한 카디건에 입체 무늬를 넣어보기 대바늘에서는 이런 입체 조직을 만들기 위해 여러 가지 방법을 사용할 수 있습니다. 흔히 버블 스티치(Bubble Stitch) 또는 ​**보블 스티치(Bobble Stitch)**라고 부르는 방식이 있고, 여러 코를 한곳에서 늘렸다가 다시 줄여 입체감을 만드는 방식도 있습니다. 코바늘에서는 비슷한 효과를 내는 팝콘 스티치(Popcorn Stitch) , ​ 퍼프 스티치(Puff Stitch) , ​ 보블 스티치(Bobble Stitch) 등이 있습니다. 입체 무늬에서 가장 중요한 것은 ‘기록’ 뜨개를 오래 하는 사람들에게 작은 메모장이 중요한 이유가 바로 이것입니다. 그런데 잠깐 물 한 잔 마시고 돌아오면 갑자기 의문이 생깁니다. 뽀글뽀글 무늬가 잘 보이는 실 고르기 아무리 정성스럽게 무늬를 만들어도 털이 너무 길거나 복슬복슬한 실을 사용하면 무늬가 잘 보이지 않을 수 있습니다. 뜨개에서는 코 하나하나가 얼마나 선명하게 보이는지를 스티치 디피니션(Stitch Definition)​ 이라고 표현합니다. 손 힘이 일정하지 않으면 무늬 크기도 달라진다 장력은 실을 얼마나 강하게 또는 느슨하게 잡고 뜨는지를 말합니다. 처음 몇 개의 무늬를 만들 때 저는 조금 긴장해서 실을 꽉 잡았습니다.

분홍색 한 타래의 온도를 끝까지 지킨 기록 분홍색 아기 니트는 색이 가장 먼저 보이는 옷이라 제가 직접 뜨는 동안 장식을 최소화했습니다. 실타래마다 색이 미세하게 달라질 수 있어 밝은 창가에서 나란히 확인하고, 몸판과 소매에 실이 한쪽으로 몰리지 않게 번갈아 사용했습니다. 단순한 조직에서는 장력 차이가 숨지 않아 중간마다 폭을 재었습니다. 목둘레와 소매 끝은 같은 색 안에서도 조직을 바꾸어 선을 만들었습니다. 처음에는 포인트 색을 더하려 했지만 작은 샘플을 대어 보니 분홍색의 부드러운 인상이 약해져 빼기로 했습니다. 완성 후 자연광과 실내광에서 색을 모두 확인했고, 덜어 낸 선택이 이 옷의 분위기를 지켜 주었다고 느꼈습니다. 장식을 덜어낸 과정 처음에는 대비되는 단추와 작은 배색을 더하려 했습니다. 샘플을 몸판 위에 놓아 보니 옷보다 장식이 먼저 보여 포인트 색을 빼고, 목둘레와 소매 끝의 조직 변화만 남겼습니다. 덜어낸 뒤 오히려 실의 부드러운 색과 손뜨개 결이 또렷해졌습니다. 착용을 생각한 마감 목둘레는 머리가 편하게 지나가되 입었을 때 흘러내리지 않는 폭으로 조정했습니다. 안쪽의 실 끝은 짧게 자르기 전에 여러 코 사이로 나누어 숨겼고, 피부에 닿는 부분을 손끝으로 훑어 거친 곳이 없는지 확인했습니다. 작업 메모 여러 타래는 시작 전에 자연광에서 색을 비교합니다. 단색 니트는 몇 단마다 폭과 장력을 확인합니다. 장식은 샘플을 올려 본 뒤 필요할 때만 고정합니다. 목둘레와 소매 안쪽의 실 끝을 납작하게 숨깁니다.