Knitting Love

 12강에서 겉뜨기와 안뜨기를 익혔다면 이제부터는 “한 코씩 뜨는 법”보다 그 코들을 어떻게 조합해서 원단 느낌을 만드는지 보는 단계로 넘어가면 좋습니다. 이번 13강에서는 대바늘의 대표적인 두 조직인 **가터뜨기(Garter Stitch)**와 **메리야스뜨기(Stockinette Stitch)**를 비교해보겠습니다. 저는 처음 대바늘을 배울 때 메리야스뜨기가 훨씬 더 예뻐 보였습니다. 앞면에 V자가 가지런히 나오는 모습이 딱 제가 알고 있던 “니트다운 니트”였기 때문입니다. 그래서 한동안은 “가터뜨기는 연습용이고, 진짜 옷은 메리야스로 뜨는 건가 보다.” 이렇게 생각했습니다. 그런데 직접 여러 작품을 떠보니 생각이 완전히 달라졌습니다. 가터뜨기는 단순한 대신 안정적이고, 메리야스뜨기는 매끈한 대신 가장자리가 잘 말립니다. 둘 다 장단점이 분명하고, 실제 작품에서는 서로 대신할 수 없는 역할이 있었습니다. 가터뜨기부터 다시 보면 가터뜨기는 모든 단을 겉뜨기로 뜨면 쉽게 만들 수 있습니다. 앞면을 떠도 겉뜨기, 뒤집어서 다음 단도 겉뜨기. 이렇게 반복하면 표면에 가로 골이 생깁니다. 처음에는 이 골이 조금 투박해 보였습니다. 그런데 손으로 만져보면 생각보다 도톰하고 폭신합니다. 무엇보다 가장자리가 덜 말립니다. 그래서 작은 담요, 머플러, 테두리, 아기 옷 일부처럼 형태가 안정적인 부분에 정말 잘 어울렸습니다. 가터뜨기는 왜 초보자가 편할까요? 앞뒤를 크게 신경 쓰지 않아도 된다는 점이 좋습니다. 메리야스뜨기는 한 단은 겉뜨기, 다음 단은 안뜨기라 앞뒤를 구분해야 합니다. 반면 가터뜨기는 그냥 계속 겉뜨기만 반복해도 됩니다. 저도 처음에는 이게 정말 편했습니다. 티비 보면서 뜨거나 대화하면서 뜰 때도 실수를 덜 했습니다. 한 번은 메리야스뜨기를 하다가 멍하니 계속 겉뜨기만 한 적이 있습니다. 몇 단 지나고 나서 보니 중간부터 갑자기 가터뜨기가 되어 있었습니다. 그때부터 단순 반복의 편안함을 알게 됐습니다. 가터뜨기의 가장 큰 장점은 말림이 적다는 것 ...

 11강에서 코잡기까지 해봤다면 이제 드디어 대바늘의 가장 기본이 되는 두 가지 뜨기, **겉뜨기(Knit Stitch)**와 **안뜨기(Purl Stitch)**를 배워보겠습니다. 처음 대바늘을 시작했을 때 저는 코잡기보다도 겉뜨기와 안뜨기를 구분하는 게 더 헷갈렸습니다. 겉뜨기는 그나마 익숙해졌는데, 안뜨기로 넘어가면 실을 앞으로 보내야 하는지 뒤로 보내야 하는지 자꾸 헷갈렸습니다. 한 코 뜨고 나서 “지금 내가 겉뜨기를 한 건가, 안뜨기를 한 건가?” 싶은 순간도 많았습니다. 그래도 이 두 가지를 익히고 나니 갑자기 대바늘이 훨씬 재미있어졌습니다. 왜냐하면 우리가 흔히 보는 니트 무늬 대부분이 결국 이 두 기법의 조합으로 만들어지기 때문입니다. 이번 12강에서는 겉뜨기와 안뜨기를 아주 천천히, 제가 실제로 배우면서 헷갈렸던 부분까지 포함해서 정리해보겠습니다. 먼저, 겉뜨기란 무엇일까요? 겉뜨기는 영어로 Knit Stitch 라고 합니다. 대바늘의 가장 기본이 되는 뜨기입니다. 왼쪽 바늘에 걸린 코에 오른쪽 바늘을 넣고, 실을 감아 새로운 코를 만든 뒤 기존 코를 왼쪽 바늘에서 빼내는 방식입니다. 말로 설명하면 조금 복잡해 보이지만 실제로 해보면 동작은 반복적입니다. 오른쪽 바늘 넣기, 실 걸기, 새 코 빼오기, 기존 코 놓기. 이 네 단계만 기억하시면 됩니다. 저는 처음에는 오른쪽 바늘을 어디에서 어디로 넣어야 하는지가 제일 헷갈렸습니다. 겉뜨기에서 바늘은 어디로 들어갈까요? 왼쪽 바늘에 걸린 첫 번째 코를 봅니다. 오른쪽 바늘을 코의 앞쪽에서 뒤쪽 방향으로 넣습니다. 두 바늘이 X자처럼 교차하는 느낌이 됩니다. 처음에는 바늘 끝이 자꾸 엉뚱한 곳으로 들어갔습니다. 코 한 가닥만 잡거나, 아예 두 코를 같이 잡은 적도 있습니다. 그래서 처음에는 속도를 줄이고 코의 모양을 눈으로 확인하면서 넣는 게 좋습니다. 실은 어디에 있어야 할까요? 겉뜨기를 할 때 작업실은 보통 작품 뒤쪽 에 있습니다. 이게 안뜨기와 가장 큰 차이 중 하나입니다. 저는 처음에...

10강까지 코바늘 기초를 해봤다면 이제부터는 대바늘 뜨기 로 넘어가보겠습니다. 코바늘과 대바늘은 같은 실을 사용하지만 손의 움직임이나 완성되는 조직이 꽤 다릅니다. 저도 코바늘에 어느 정도 익숙해진 뒤 대바늘을 처음 잡았을 때는 생각보다 어색했습니다. 코바늘은 바늘 하나만 신경 쓰면 됐는데 대바늘은 양손에 바늘을 하나씩 들고, 그 사이에 여러 코가 줄줄이 걸려 있습니다. 처음에는 그 모습만 봐도 조금 긴장됐습니다. “이 코들이 한꺼번에 빠지면 어떡하지?” 그리고 실제로 몇 코가 빠졌습니다. 그래도 괜찮습니다. 대바늘은 처음 코를 잡는 과정부터 천천히 익히면 생각보다 금방 손에 익습니다. 이번 11강에서는 **대바늘 코잡기(Cast On)**를 중심으로, 처음 바늘을 잡는 법부터 제가 직접 연습하면서 많이 했던 실수까지 편하게 정리해보겠습니다. 대바늘 뜨기는 무엇이 다를까요? 코바늘에서는 보통 한 번에 하나의 코가 바늘에 걸려 있습니다. 대바늘은 다릅니다. 작품에 필요한 여러 코를 한쪽 바늘에 모두 걸어둔 상태에서 다른 바늘을 이용해 한 코씩 옮겨갑니다. 처음에는 이게 조금 부담스러웠습니다. 20코를 잡아놨는데 바늘 끝에서 코가 빠질 것 같고, 실은 자꾸 꼬이고, 왼손과 오른손을 어떻게 움직여야 하는지 헷갈렸습니다. 하지만 몇 줄만 떠보면 대바늘 특유의 리듬이 있습니다. 코바늘이 한 코씩 완성해서 앞으로 나가는 느낌이라면, 대바늘은 한쪽 바늘에 있던 코들이 반대쪽 바늘로 하나씩 이동하는 느낌입니다. 그 모습을 보고 있으면 은근히 재미있습니다. 대바늘로 처음 만들어보기 좋은 작품 처음부터 가디건을 만들 필요는 없습니다. 저도 처음에는 예쁜 니트를 보고 바로 옷부터 만들고 싶었습니다. 하지만 대바늘은 먼저 코잡기 → 겉뜨기 → 안뜨기 의 흐름을 익히는 것이 좋았습니다. 작은 사각형 샘플, 목도리 일부, 컵받침 정도로 시작하면 부담이 적습니다. 특히 작은 사각형을 여러 번 떠보면 코를 떨어뜨렸을 때 복구하는 연습까지 자연스럽게 할 수 있습니다. 대바늘은 두 개를 어떻...

 9강까지 오셨다면 이제 작은 가방도 만들 수 있고, 티코스터나 그래니 스퀘어 같은 기본 작품도 직접 완성해보셨을 겁니다. 여기까지 오면 보통 이런 생각이 듭니다. “다 떴으니 끝난 거 아닌가?” 저도 처음에는 그렇게 생각했습니다. 그런데 막상 작품을 다 뜬 뒤 펼쳐보면 실 끝이 삐죽 나와 있고, 모서리는 조금 울고 있고, 가방 손잡이는 살짝 비뚤고, 티코스터는 한쪽이 말려 있습니다. 그때 알았습니다. 손뜨개는 마지막 코를 뜬 순간이 끝이 아니라, 마무리까지 해야 정말 끝나는구나. 이번 10강에서는 뜨개를 다 뜬 뒤 꼭 필요한 실 끝 숨기기, 테두리 정리, 블로킹, 세탁, 보관, 완성 사진 찍는 법 까지 한 번에 정리해보겠습니다. 직접 작품을 여러 번 만들면서 느낀 건, 같은 작품도 마무리를 어떻게 하느냐에 따라 완성도가 정말 많이 달라진다는 점이었습니다. 실 끝은 왜 그냥 잘라버리면 안 될까요? 처음에는 저도 귀찮아서 실을 거의 매듭 가까이에서 잘라버린 적이 있습니다. 겉으로는 아주 깔끔해 보였습니다. 문제는 몇 번 쓰고 세탁한 뒤였습니다. 실 끝이 조금씩 풀렸습니다. 그때부터는 실을 너무 짧게 자르지 않습니다. 작품을 끝냈다면 실 꼬리를 어느 정도 길게 남기고, 돗바늘을 이용해 코 사이로 여러 번 숨기는 게 좋습니다. 이 과정을 영어로 Weaving in Ends 라고 합니다. 이름은 거창하지만 쉽게 말하면 남은 실을 작품 안쪽으로 잘 감춰주는 작업입니다. 실 끝 숨기기는 한 방향으로만 하지 않습니다 저는 처음에는 실을 한쪽 방향으로만 쭉 넣었습니다. 그런데 조금 잡아당기면 다시 빠질 수 있었습니다. 그래서 지금은 한 방향으로 몇 코 지나간 뒤 방향을 살짝 바꿔 한 번 더 숨깁니다. 예를 들어 가로로 3~4cm 정도 숨긴 다음, 세로 방향이나 반대 방향으로 한 번 더 지나갑니다. 그러면 훨씬 안정적입니다. 특히 자주 세탁하는 티코스터나 가방은 실 끝 마무리를 꼼꼼하게 하는 편이 좋았습니다. 색을 바꾼 작품은 실 끝이 더 많습니다 그래니 스퀘어나 스트...

8강에서 티코스터를 하나 완성해보셨다면 이제 조금 더 큰 작품으로 넘어가도 좋습니다. 이번 9강에서는 코바늘 작은 가방, 미니백이나 파우치 만들기 를 해보겠습니다. 제가 처음 작은 가방을 만들었을 때는 정말 기대가 컸습니다. 티코스터처럼 평평한 조각이 아니라 실제로 들고 다닐 수 있는 물건이 만들어지는 거니까요. 그런데 막상 시작해보니 티코스터와는 또 다른 문제가 생겼습니다. 가방 손잡이를 너무 길게 만들었고, 물건을 넣으니 바닥이 축 늘어졌고, 입구는 생각보다 벌어졌습니다. 완성은 했는데 들고 보니 “내가 생각한 미니백이랑 조금 다른데?” 싶었습니다. 그래도 그때 직접 만들어보면서 가방은 단순히 사각형 두 장을 연결하는 것보다 실 선택, 바닥, 입구, 손잡이 길이까지 같이 생각해야 하는 작품 이라는 걸 배웠습니다. 이번 글에서는 제가 처음 코바늘 가방을 만들면서 겪었던 시행착오를 바탕으로, 초보자도 따라가기 쉽게 정리해보겠습니다. 작은 가방은 왜 초보 다음 단계 작품으로 좋을까요? 티코스터보다 크지만 아직 너무 복잡하지 않습니다. 사각형 두 장만 만들고 연결하는 방식으로 시작할 수도 있고, 원형 바닥을 만든 뒤 옆면을 올리는 방식도 있습니다. 즉 지금까지 배운 짧은뜨기, 한길긴뜨기, 원형뜨기, 늘림코를 실제 작품에 써볼 수 있습니다. 그리고 완성했을 때 만족감이 큽니다. 티코스터는 책상 위에 놓는 소품이라면, 가방은 직접 들고 다닐 수 있습니다. 처음 제가 만든 작은 가방을 실제로 들고 나갔을 때 조금 부끄럽기도 했습니다. 손잡이 길이가 생각보다 길어서 계속 아래로 내려왔기 때문입니다. 그래도 “이걸 내가 만들었다”는 느낌은 꽤 좋았습니다. 처음에는 사각형 두 장 방식이 가장 쉽습니다 가장 쉬운 방법부터 시작해보겠습니다. 같은 크기의 사각형 두 장을 뜹니다. 앞판 하나, 뒷판 하나. 그리고 양옆과 바닥을 연결합니다. 윗부분은 열어두면 자연스럽게 가방 형태가 됩니다. 이 방식의 좋은 점은 어렵게 형태를 계산하지 않아도 된다는 것입니다. 짧은뜨기로 20~30코 ...

7강까지 오셨다면 이제 사슬뜨기, 짧은뜨기, 긴뜨기, 한길긴뜨기, 원형뜨기, 늘림과 줄임, 그래니 스퀘어까지 기본기를 꽤 많이 익히셨습니다. 그래서 이번 8강부터는 “연습”보다 실제로 쓸 수 있는 작품을 하나 완성해보는 시간 으로 넘어가보겠습니다. 첫 실전 작품은 코바늘 티코스터 입니다. 제가 처음 손뜨개를 배울 때 티코스터를 많이 만들었던 이유가 있습니다. 크기가 작아서 금방 완성할 수 있고, 실수가 나도 부담이 적고, 무엇보다 완성한 뒤 바로 쓸 수 있습니다. 작은 컵 하나 올려놓는 것뿐인데도 직접 만든 티코스터를 처음 써보면 괜히 기분이 좋습니다. “아, 내가 진짜 쓸 수 있는 걸 만들었네.” 그 느낌이 꽤 큽니다. 티코스터는 왜 초보 작품으로 좋을까요? 첫 번째는 크기가 작습니다. 가디건이나 가방처럼 며칠씩 붙잡고 있지 않아도 됩니다. 두 번째는 실패 부담이 적습니다. 조금 삐뚤어도 컵을 올리면 어느 정도 가려집니다. 세 번째는 여러 기법을 연습하기 좋습니다. 짧은뜨기만으로 만들 수도 있고, 한길긴뜨기로 만들 수도 있고, 원형뜨기로도 만들 수 있습니다. 그래니 스퀘어 한 장을 그대로 티코스터로 써도 됩니다. 그러니까 티코스터 하나만 만들어도 지금까지 배운 기법을 꽤 많이 써볼 수 있습니다. 저는 처음에 사각 티코스터부터 만들었습니다 처음 만들었던 건 가장 단순한 사각형이었습니다. 사슬을 20코 정도 잡고 짧은뜨기로 계속 올라갔습니다. 처음에는 꽤 잘되는 것 같았습니다. 그런데 몇 단 지나고 나니 한쪽이 좁아졌습니다. 역시 끝 코를 하나 빼먹었습니다. 그래도 그 상태로 끝까지 떠봤습니다. 완성하고 컵을 올려보니 의외로 괜찮았습니다. 완벽한 정사각형은 아니었지만 제 첫 실사용 작품이었습니다. 그때 느꼈습니다. 초보 때는 너무 완벽하게 만들려고 하지 않아도 된다는 걸요. 어떤 실을 쓰는 게 좋을까요? 티코스터는 컵 밑에 놓기 때문에 실 선택이 꽤 중요합니다. 저는 코튼 실 을 가장 추천합니다. 면실은 형태가 비교적 잘 잡히고 세탁도 편한 편입니다. 컵의 물방...

6강에서 늘림코와 줄임코를 배웠다면 이제부터는 조금 더 “작품다운 작품”을 만들어볼 수 있습니다. 이번 7강에서는 코바늘 하면 정말 자주 보게 되는 **그래니 스퀘어(Granny Square)**와 작은 모티프 뜨기 를 해보겠습니다. 제가 처음 그래니 스퀘어를 봤을 때는 솔직히 아주 단순해 보였습니다. “작은 사각형 하나 뜨는 건데 뭐가 어렵겠어?” 그런데 막상 해보니 모서리 위치를 놓치고, 단 시작점이 헷갈리고, 색을 바꾸는 순간 실이 뒤엉키고, 완성한 조각 크기도 조금씩 달랐습니다. 그래도 이상하게 계속 뜨고 싶었습니다. 왜냐하면 그래니 스퀘어는 작게 시작해서 결과를 빨리 볼 수 있기 때문 입니다. 한 장만 완성해도 꽤 뿌듯하고, 여러 장을 모으면 전혀 다른 작품으로 변합니다. 저는 이 부분이 정말 좋았습니다. 오늘은 작은 사각형 하나를 뜨지만, 그게 나중에는 가방이 될 수도 있고, 쿠션이 될 수도 있고, 조끼가 될 수도 있습니다. 그래니 스퀘어가 뭔가요? 그래니 스퀘어는 보통 중심에서 시작해 사각형 형태로 점점 키워가는 코바늘 모티프입니다. 대표적인 방식은 사슬뜨기와 한길긴뜨기를 묶어서 반복 하는 형태입니다. 가운데에서 시작해서 네 모서리를 만들고, 단이 올라갈 때마다 각 모서리에 늘림을 넣으면서 사각형을 키워갑니다. 처음에는 “왜 네모가 되는 거지?” 싶습니다. 중심은 둥글게 시작하는데, 모서리 네 곳에 일정하게 코를 넣다 보면 자연스럽게 사각형이 됩니다. 이 원리를 이해하면 재미있습니다. 원형뜨기에서는 둘레 전체에 늘림을 골고루 넣었다면, 그래니 스퀘어에서는 네 모서리에 늘림을 집중해서 사각형을 만드는 것 입니다. 처음에는 한 색으로 연습하는 게 훨씬 편했습니다 그래니 스퀘어 하면 여러 색이 들어간 작품이 정말 예쁩니다. 저도 처음부터 색을 여러 개 바꿔가며 뜨고 싶었습니다. 핑크, 아이보리, 브라운, 머스터드까지 준비했습니다. 그런데 시작부터 색을 바꾸니까 실 정리할 게 너무 많았습니다. 어느 실이 시작 실인지, 어느 꼬리실을 숨겨야 하는지 헷갈렸습...